Musikproduktion ist die Methode hinter jedem Titel in Ihrer Bibliothek.
Es deckt jeden Teil der Entstehung eines Songs ab, vom Schreiben bis zum endgültigen Master.
In diesem Artikel gehe ich auf alles ein, was Sie wissen müssen, um die Grundlagen der Musikproduktion zu verstehen und als Musikproduzent durchzustarten.
Was ist Musikproduktion?
Musikproduktion ist die Methode, aufgenommene Musik für die öffentliche Präsentation zu entwickeln, zu erstellen und zu verfeinern. Musikproduktion kann sich auf alle Lebenszyklen eines Musikstücks beziehen – vom Songwriting und der Komposition über die Aufnahme und das Sounddesign bis hin zum Mixen und Mastern.
Ungeachtet der weit gefassten Definition gibt es in allen Arbeitsabläufen der modernen Musikproduktion einen gemeinsamen Faktor: digitale Werkzeuge.
Dank des heutigen Know-hows ist die Musikproduktion zugänglicher als je zuvor.
Zum niedrigsten Preis aller Zeiten kann jeder Musiker ein Heimstudio einrichten und loslegen Musik produzieren.
Hier finden Sie alle grundlegenden Informationen, die Sie benötigen, um mit der Musikproduktion zu beginnen.
1. Was macht ein Musikproduzent?
Ein Musikproduzent kann je nach Musikstil und Art des Arbeitsablaufs verschiedene Rollen übernehmen.
Beim traditionellen Aufnahmeprozess geht ein Musikproduzent mit einer ähnlichen Technik vor wie der Regisseur eines Films.
Sie entwickeln eine Vision des Materials und beraten die Musiker künstlerisch bei der Umsetzung.
Während einer Aufnahmesitzung fungiert der Produzent als Koordinator und bietet organisatorische Unterstützung. Darüber hinaus liefert er kreative Anregungen und Hinweise zum Angebot der Musiker und den technischen Entscheidungen des Toningenieurs.
Mittlerweile umfasst der Begriff „Produzent“ jedoch ein breiteres Aufgabenspektrum in unterschiedlichen Genres.
Im R&B und Hip-Hop bezieht sich der Begriff Produzent meistens auf die Person, die den Beat kreiert hat, zu dem die Künstler singen oder rappen.
In der elektronischen Musik (EDM) werden die Begriffe „Produzent“ und „Künstler“ manchmal synonym verwendet, wobei die meisten Künstler ihr eigenes Material produzieren.
Heutzutage entscheiden sich immer mehr Künstler für die Eigenproduktion, sogar in konventionellen Genres wie Rock, Indie oder Singer-Songwriter.
Unabhängig davon, welche Kombination dieser Rollen Sie am besten beschreibt, wenn Sie eine DAW zum Erstellen oder Ablegen – Sie sind Musikproduzent.
Nachdem wir die Grundlagen geklärt haben, kommen wir nun zu den Grundpfeilern der Musikproduktion, die Sie kennen müssen, um loszulegen.
2. Software und Ausrüstung zur Musikproduktion
Um Musik bereitzustellen, benötigen Sie einige grundlegende Geräte.
Keine Sorge – die Setups für die Musikproduktion können sehr unterschiedlich sein. Sie brauchen keine Unmengen teurer Ausrüstung, um als Produzent durchzustarten.
Sie benötigen jedoch eine Handvoll Schlüsselelemente. Ich spreche von Ausrüstung wie ein Computer, DAW und eine Sache ist, Ihren Geräuschen zuzuhören.
Ich könnte jeden Teil einzeln auflisten, aber wenn Sie die besten Empfehlungen zum Aufbau eines Musikproduktions-Setups mit jedem Budget wünschen, schauen Sie sich unseren Home Studio Guide an.
Wenn Sie über die Grundlagen des Heimstudios verfügen, können Sie je nachdem, was zu Ihrem Arbeitsablauf passt, weitere Produktionsinstrumente hinzufügen.
Viele Produzenten erstellen ganze Tracks ausschließlich mithilfe ihrer DAW – doch genauso viele andere bevorzugen die taktile Erfahrung und die praktische Kontrolle von.
Synthesizer, Drum Machines, Grooveboxen und Effektpedale sind unterhaltsame und anregende Geräte, die Sie zu Ihrem Setup hinzufügen können.
3. Musikproduktion in einer DAW
Ihre DAW ist das digitale Zuhause Ihrer Musikproduktion.
In einem herkömmlichen Aufnahmestudio könnte die DAW das Tonbandgerät sein – aber sie ist mit Sicherheit so viel mehr als das.
Ihre DAW ist die richtige Umgebung für jeden Schritt Ihres Musikproduktions-Workflows.
Viele Produzenten möchten ihre Ideen in ihrer DAW aufschreiben, indem sie spontan Loops und Clips erstellen.
Die Strukturierung isolierter Fragmente zu vollständigen Vorbereitungen ist eine der größten Stärken eines DAW-basierten Songwriting-Workflows.
Und das Mischen war noch nie so einfach wie mit einer DAW und Plug-Ins.
Unabhängig davon, wie Sie es verwenden, ist die DAW der Ort, an dem Ihre Inspiration und Ihr Arbeitsablauf aufeinandertreffen und der Produktionsprozess stattfindet.
4. Songwriting und Komposition: Erstellen Sie einen Song
Manche Songwriter produzieren. Manche Produzenten schreiben Songs. Die Grenze zwischen Künstler und Produzent ist nicht immer klar.
Dies bedeutet, dass es für zeitgenössische Produzenten unerlässlich ist, die Grundlagen des Songwritings und der Komposition zu verstehen.
Der Produzent muss oft schwierige Entscheidungen treffen, wenn etwas nicht funktioniert. Liegt es an der Kombination? Oder an der Verbindung?
Liegt es an den Elementen, an den Tönen? Oder an den Effekten? Ist dieser Track langweilig oder hat er einfach den falschen Trackaufbau?
Dies sind die Arten von Fragen, die ein erfahrener Produzent beantworten können sollte.
Um Ihnen bei der Entwicklung dieser Fähigkeiten zu helfen, haben wir eine umfassende Liste mit Ressourcen für Produzenten zusammengestellt, die Songwriting, Organisation und Musiktheorie im Allgemeinen erlernen möchten.
5. Sounddesign: Bauen Sie den Klang, den Sie in Ihrem Kopf hören
Kopfhörer sind für jedes Heimstudio unverzichtbar, doch das Mischen ausschließlich über sie kann über längere Zeiträume ermüdend sein.
Die meisten Ingenieure erledigen den Großteil ihrer Arbeit mithilfe von Nahfelddisplays.
Studiomonitore sind speziell konstruierte Lautsprecher, die einen klaren, deutlichen, gleichmäßigen und neutralen Klang gewährleisten.
Anders als die Audiosysteme der Verbraucher sind diese Abhörgeräte nicht darauf ausgelegt, die Musik zu verschönern oder ihr einen schöneren Klang zu verleihen.
In Wahrheit ist es fast das Gegenteil.
Studio-Monitore zeigen jeden Fehler im Sound an, sodass Sie ihn im Mix beheben können. Dieses zusätzliche Element ist die Wahrnehmung, die Sie benötigen, um Ihre Tracks gut klingen zu lassen.
Allerdings klingen alle Studio-Shows unterschiedlich und die Auswahl der besten ist eine sehr persönliche Entscheidung.
Sehen Sie sich unseren Leitfaden zu den besten Studiomonitoren an, um Ihr perfektes Paar zu finden.