Schließlich haben NAMM 2020 liegt hinter uns und die neueste Technologie sorgt auf der größten Fachmesse der Branche für jede Menge Aufregung.
Wenn Sie vielen Musikproduzenten in den sozialen Medien folgen, haben Sie in letzter Zeit wahrscheinlich jede Menge auffällige neue Ausrüstung in Ihrem Feed gesehen.
Wenn Sie selbst Tontechniker oder Instrumentalist sind, werden Sie vielleicht sogar ein bisschen neidisch. Sie haben sich vorgestellt, wie weit Sie in Ihrer Karriere kommen könnten, wenn Sie nur alle Werkzeuge hätten, die Sie sich jemals gewünscht haben.
Viele Musiker, insbesondere die technikaffinen unter uns, könnten sich auf den Besitz neuer Ausrüstung fixieren.
Manche von uns denken, neue Tools würden unserer Musik automatisch neues Leben einhauchen. Manchmal könnte das zwar stimmen, aber neue Ausrüstung weckt nicht immer Inspiration.
Vielleicht probieren Sie hin und wieder einen neuen Audioeffekt aus und empfinden ihn als erfrischende Abwechslung. Das bedeutet allerdings nicht automatisch, dass die neueste und beste Ausrüstung auch die hochwertigste Musik aller Zeiten liefert.
Jeder ist heutzutage besessen vom intimen kreativen Raum von Billie Eilish und FINNEAS. Es ist ein Raum in ihrem Haus, in dem keine Schallabsorptionsplatten zu sehen sind.
Sie nehmen auf, schreiben und produzieren noch immer im selben Raum. Irgendwie überraschend und gleichzeitig inspirierend, nicht wahr?
Aus der Art und Weise, wie FINNEAS über ihren Aufbau spricht, wird deutlich, dass ihm nur daran gelegen ist, die gewünschten Tools in Reichweite zu haben.
Wesentliches vs. Überfluss
Ich bewege mich auf dem schmalen Grat zwischen dem, was wichtig ist und dem, was überflüssig ist in meinem Heimstudio seit einiger Zeit.
Ich sehe das Neue Valhalla-Verzögerung, und ich möchte es bekommen, aber mit so vielen anderen wunderbaren Verzögerungs-Plugins Ich besitze es bereits, konnte den Kauf jedoch nicht rechtfertigen.
Dennoch ist die Versuchung, die ich verspüre, nicht viel anders als die eines Kindes im Süßwarenladen. Allerdings finde ich es auch wirklich inspirierend, die Entwicklungen in der Musiktechnologie zu verfolgen.
Die jüngste Ankündigung des Konsolen-/DAW-Hybriden von UAD LUNA ist besonders interessant.
Ich bin fast schwindlig, wenn ich daran denke, wie sehr dieses Programm die Klangdetails meiner Aufnahmen verbessern und meinen Aufnahmeprozess rationalisieren kann.
Es gibt einen gesunden Mittelweg zwischen Notwendigkeit und Überfluss, ähnlich wie es einen zwischen Erholung und Behinderung gibt.
Das Erlernen eines neuen Instruments oder der Kauf Ihres Traummikrofons könnten Sie für Ihre Kreativität begeistern. Die Besessenheit darüber, wie Ihre Musik klingen wird, wenn Sie Ihr Traum-Equipment kaufen, könnte Sie jedoch zurückhalten.
Wesentliche Dinge könnten zu glücklichen Zufällen führen
Als Skrillex vor zehn Jahren mit seinem aggressiven Sound die Musikindustrie eroberte, kritisierten ihn viele Toningenieure.
Sie behaupteten, seine Meister klangen wie Clipping und plötzlich war er ein erklärter Eingangsläufer innerhalb der Lautstärkekrieg.
Im Moment wissen wir alle, dass er auf eines gestoßen ist: Wir haben uns im Laufe der Jahre an rauere Klänge gewöhnt, und Skrillex hat zweifellos einen enormen Anteil daran.
Ich schaue mir immer wieder dieses Video an, in dem er erklärt, wie er eine Methode verfolgte, die viele damals als „verrückt“ bezeichnet hätten.
Er beschreibt, wie er aus Justin Biebers Stimme für „Where Are U Now“ einen organischen Synthesizer gemacht hat, indem er die Klangqualität verschlechtert hat.
Skrillex könnte es sich heutzutage sicherlich leisten, in einem hochmodernen Studio zu arbeiten, es ist jedoch offensichtlich, dass er nicht immer das Bedürfnis dazu verspürt.
Erfindungen jenseits der Musiktechnologie
Sich von neuer Ausrüstung inspirieren zu lassen, ist kompliziert. Einerseits könnte man sich zu einem Einkaufsbummel hinreißen lassen.
Wenn Sie sich andererseits nicht für neue Tools öffnen, könnte Ihre Methode im Laufe einer langen Musikkarriere eingefahren werden, sodass neue Ausrüstung nicht immer Inspiration weckt.
Es gibt Künstler, die dafür bekannt sind, sich genau aus diesem Grund neu zu erfinden. Björk ist eine von ihnen. Sie ist sogar so weit gegangen, für ihre letzten Alben neue Instrumente in Auftrag zu geben.
Und wenn man es genau betrachtet, ist das gar nicht so überraschend. Nachdem sie mit so vielen Arrangements experimentiert hatte, fragte sie sich bestimmt: „Was gibt es sonst noch?“
Es gibt fünf Tools, die speziell für „Biophilia“ entwickelt wurden. Eines der bekanntesten Tools des Albums, Gameleste, war auf der gesamten Single „Crystalline“ zu hören.
Kürzlich ging Björk sogar noch einen Schritt weiter und veröffentlichte die handgefertigten Vogelstimmenflöten ihres Albums „Utopia“ in einer Box. Jetzt können ihre Follower das Album noch näher aus Björks Perspektive erleben.
Mein Neujahrsvorsatz
Die Liste aller Geräte, die ich in meinem Studio brauche, wird immer länger. Meine größte Erkenntnis des Jahres ist jedoch, mich dem „Neuen“ in Maßen auszusetzen.
Ich habe festgestellt, dass es mir manchmal schon Mut macht, einfach nur zu beobachten.
Ich glaube nicht, dass ich mich in absehbarer Zeit von den Mailinglisten meiner Lieblingsmusikfirmen abmelden werde. Aber der Versuchung zu widerstehen, neue Plugins zu kaufen, hat sich dieses Jahr bereits positiv auf meine Musik ausgewirkt.
Da ich von Ablenkungen umgeben bin, schätze ich die Momente, in denen ich mich voll und ganz auf mein Handwerk konzentriere, mehr denn je, um euch zu zeigen, dass neue Ausrüstung nicht immer Inspiration weckt.