Psychoakustik scheint ein abstraktes wissenschaftliches Konzept zu sein, kommt jedoch immer dann zum Tragen, wenn Sie Musik hören.
Das Anhören eines Musiktitels scheint einfach genug zu sein, doch die Art und Weise, wie Sie Ihre eigenen Songs und Mixe erleben, ist weit vom Ziel entfernt.
Die Techniken in Ihrem Gehirn und Ihren Sinnesorganen, die vibrierende Luftmuster in Musik umwandeln, sind voller ungewöhnlicher Eigenheiten.
Wenn Sie die Grundlagen ihrer Funktionsweise verstehen, können Sie mit einigen der grundlegendsten Prozesse beim Mischen besser umgehen.
In diesem Artikel erläutere ich die Grundlagen der Psychoakustik und stelle dar, warum sie Ihre Musik beeinflusst.
Was ist Psychoakustik?
Psychoakustik ist die Wissenschaft davon, wie Menschen Schall wahrnehmen und verstehen. Sie umfasst die Erforschung der Mechanismen in unserem Körper, die Schallwellen interpretieren, sowie der Prozesse, die in unserem Gehirn ablaufen, wenn wir zuhören.
Das mag sich nach einem Lehrstück anhören, aber einige psychoakustische Phänomene haben einen enormen Einfluss auf die Musikproduktion – insbesondere Vermischung , Mastering.
Ich werde ein wichtiges psychoakustisches Konzept für Musikproduzenten durchgehen, erklären, warum es wichtig ist und wie Ihnen das Verständnis davon helfen kann bessere Musik machen.
Musikwahrnehmung und Kognition
Die Psychoakustik gliedert sich in zwei Hauptbereiche: Wahrnehmung und Kognition.
Bei der Wahrnehmung geht es um das menschliche Hörsystem und bei der Kognition um das, was im Gehirn vor sich geht.
Die beiden Techniken sind eng miteinander verknüpft und beeinflussen sich gegenseitig in vielerlei Hinsicht.
Beginnen wir mit der Wahrnehmung.
Menschlicher Hörbereich
Ihr Klang- und Musikerlebnis könnte völlig anders sein, wenn Ihre Sinne wie Audiomessgeräte funktionieren würden.
Zunächst einmal kann das Hörsystem Ihres Körpers Schallwellen nur innerhalb eines bestimmten Frequenzbereichs verarbeiten.
Dieser Bereich reicht von 20 Hz bis 20 kHz
Frequenzen unter 20 Hz klingen nicht mehr wie ein einheitlicher Ton, sondern eher wie eine Reihe von Impulsen. Frequenzen über 20 kHz verschwinden vollständig – sofern Sie das Glück haben, so weit zu gelangen.
20 kHz stellen die Obergrenze für die empfindlichsten menschlichen Zuhörer dar. Bei den meisten Erwachsenen ist die Empfindlichkeit viel früher, bei etwa 16 oder 17 kHz, erreicht.
Dieser Bereich mag groß erscheinen, es gibt jedoch jede Menge Audioaktivität bei Frequenzen, die wir nie erleben werden.
Beispielsweise können Fledermäuse und Delfine mit ihrer Echoortungstechnik Frequenzen von über 100 kHz erfassen – stellen Sie sich vor, wie sich das anhört!
Konturen gleicher Lautstärke
Selbst im Bereich von 20 Hz bis 20 kHz ist Ihr Gehör kein sauberes lineares System.
Einige Frequenzen erscheinen intensiver als andere – selbst wenn sie genau den gleichen Dezibelwert aufweisen.
Die Erklärung dafür hat mit der Struktur Ihres Innenohrs zu tun.
Nachdem ein Ton in Ihr Ohr gelangt ist, wandert er durch ein Organ namens Cochlea, das ein bisschen wie ein aufgerollter Gartenschlauch aussieht.
Die Schallwellen regen kleine Haarzellen, sogenannte Stereozilien, an, die das Innere der Cochlea auskleiden.
Diese Zellen senden die elektrischen Nachrichten, die Ihr Gehirn als Ton und Musik interpretiert. Die Haarzellen selbst sind jedoch nicht gleichmäßig in der Cochlea verteilt.
Sie konzentrieren sich in den Bereichen, die uns bei der Verarbeitung der häufigsten Geräusche in der Umgebung unterstützen. Beispielsweise erscheinen uns kritische Bereiche wie der obere Mitteltonbereich, in dem die menschliche Sprache stattfindet, von Natur aus lauter.
Um diese Unterschiede zu verstehen, haben Forscher Diagramme erstellt, die verdeutlichen sollen, wie Frequenz und Schalldruckpegel in unserer Wahrnehmung zusammenhängen.
Diese Diagramme werden als Konturen gleicher Lautstärke oder manchmal auch als Fletcher-Munson-Kurven bezeichnet, benannt nach den Forschern, die sie als erste bearbeitet haben.
Jeder Punkt entlang einer Kurve im Diagramm scheint die gleiche Lautstärke aufzuweisen.
Sie können einfach die Entwicklung entlang der Linie verfolgen, um zu sehen, welche Teile des Spektrums von Ihrem Wahrnehmungssystem betont werden.
Beim Mischen erklärt dies, warum die oberen mittleren Frequenzen nur einige dB lauter werden, wenn Sie EQ-Plugins könnte einen so drastischen Unterschied machen.
Auditive Maskierung
Schon bei einer einzigen Schallquelle hat Ihr Wahrnehmungssystem eine enorme Wirkung.
Wenn Sie jedoch beginnen, Klänge übereinander zu legen, wird es noch raffinierter.
Wenn mehrere Töne gleichzeitig wiedergegeben werden, tritt ein psychoakustisches Phänomen auf, das als Maskierung bezeichnet wird.
Die Maskierung erklärt, warum es so schwierig ist, die Klangfarbe zweier Töne mit überlappenden Frequenzen deutlich zu hören.
Jeder Ton ist in der Luft einzigartig. In Ihrem Innenohr regen sie jedoch die gleichen Bereiche Ihrer Haarzellen an, wenn sie die Cochlea gleichzeitig erreichen.
Wenn sie nah genug beieinander sind, kann man sie nicht auseinanderhalten.
Ihr Hörnerv benötigt einen minimalen Frequenzunterschied zwischen zwei Tönen, um diese einzeln verarbeiten zu können.
Maskierung ist einer der Hauptgründe, warum Equalizer beim Mischen so häufig eingesetzt werden. Die meisten Signale, die Sie an Ihrem Master-Bus zusammenfügen, weisen Frequenzunterschiede in gemeinsamen Bereichen auf.
Um einen Track effektiv mit einem Equalizer zu bearbeiten, müssen Sie Frequenzen reduzieren, die keinen Beitrag zur Rolle eines Sounds in Ihrem Mix leisten, und gleichzeitig die wichtigen Frequenzen hervorheben.
Klanglokalisierung
Und als ob das nicht genug wäre, beeinflusst Ihr Hörsystem zusätzlich die Art und Weise, wie Sie Geräusche um sich herum im Raum orten.
Die Methode ist als Schalllokalisierung bekannt und hilft Ihnen, die Quellen von verschiedene Geräusche in Ihrer Umgebung.
Die Schallortung hängt von einer Reihe verschiedener Faktoren ab, die Ihnen dabei helfen, festzustellen, woher ein Geräusch kommt.
Der erste ist der physische Abstand zwischen Ihren Ohren.
Da sich die menschlichen Ohren auf beiden Seiten des Kopfes befinden, erreicht Schall aus verschiedenen Richtungen das linke und rechte Ohr zu leicht unterschiedlichen Zeitpunkten und mit unterschiedlicher Intensität.
Ihr Gehirn nutzt diese Variationen zusammen mit anderen Hinweisen aus Ton und Klangfarbe, um Einzelheiten über den Ursprung herauszufinden.
Durch diesen Prozess ist es möglich, in Ihrem Mix durch Panning einen schönen, breiten Stereobild.
Erkenntnis
Die Wahrnehmung von Musik wird deutlich komplexer. Ihr Gehirn verfügt über hochwirksame Techniken zur Sample-Erkennung, die es Ihnen ermöglichen, mit der Sprache der Musik zu interagieren.
Warum ergibt ein Frequenzverhältnis von 2:1 eine Oktave? Die Beantwortung einiger dieser grundlegenden Fragen würde einen höheren Universitätsabschluss erfordern, daher werde ich hier nicht näher darauf eingehen.
Dennoch gibt es einige einfache Prinzipien der Musikwahrnehmung, die Ihnen helfen werden, Musik besser zu produzieren
Beispielsweise zeigt sich die kognitive Psychoakustik in Situationen, in denen die innere Voreingenommenheit eines Zuhörers Einfluss darauf hat, wie er verschiedene Komponenten im Produktionsprozess betrachtet.
Ich spreche von Situationen wie der Auswahl zwischen billiger oder teurer Ausrüstung oder verschiedenen Audiodateiformaten.
Bei manchen umstrittenen Geräten, wie beispielsweise Boutique-Kabeln, können selbst erfahrene Tontechniker in Blindtests wissenschaftlich nicht den klanglichen Unterschied zwischen billig und teuer feststellen.
Wenn den Personen jedoch gesagt wird, was was ist, treffen viele von ihnen ihre Wahl unbewusst entsprechend ihrer inneren Voreingenommenheit.
Es ist schwierig, seine Vorurteile beim Mischen zu überwinden, dennoch ist es einer der wesentlichen Schritte auf dem Weg zu einem großartigen Produzenten.
Klangerlebnis
Es ist klar, dass Ihr Körper und Ihr Gehirn zusammenarbeiten, um Ihr Musikerlebnis zu schaffen.
Diese kniffligen Grundsatzfragen sind für Ihren Musikeralltag zwar nicht von Bedeutung, helfen Ihnen jedoch, Ihre Arbeit besser zu verstehen.
Nachdem Sie nun einige der grundlegenden Konzepte der Psychoakustik verstanden haben, wenden Sie sich wieder Ihrer Musik zu und sehen Sie, wie diese anzuwenden sind.