Los acordes son los bloques de construcción básicos de tus canciones.
La forma en que tu Ponlos juntos y organizarlas en progresiones son decisiones esenciales que tomarás mientras escribiendo una canción.
Incluso para aquellos que recién están comenzando con teoría musicalProbablemente ya conozcas algunos acordes básicos.
Sin embargo, si alguna vez has intentado aprender una de tus canciones favoritas nota por nota, te darás cuenta de que muchos de los acordes con mejor sonido van más allá de las formas esenciales.
El secreto de los acordes fascinantes reside en una digitación única. Son los detalles sutiles que le dan a cada nuevo acorde de una progresión su propia personalidad.
En este artículo, aclararé qué son las digitaciones de acordes, cómo funcionan y los mejores métodos para utilizarlas en tu música.
¿Qué son las digitaciones de acordes?
Las voces de acordes únicas se refieren al orden de las voces individuales dentro de un acorde, los tonos de color agregados, qué tonos de acorde se duplican o se omiten y el espaciado y la posición de octava de cada nota.
Seleccionar buenas voces es una faceta vital del arreglo y la composición musical.
Una vez que escribes para un grupo de instrumentos o quizás para un solo instrumento armónico como la guitarra o el piano, necesitas seleccionar tus voces para que se adapten a la canción, la asociación y el estilo de interpretación de la música.
Ortografía de acordes
Probablemente la digitación más básica de cualquier acorde se denomina posición fundamental cerrada. Esto ocurre cuando un acorde se escribe como un grupo de terceras superpuestas.
Aquí hay una tríada en posición raíz de Do mayor que puede ayudarte a visualizarla:
Para alterar la sonoridad, hay que reorganizar el orden de las notas o cambiar su espaciado.
Para ello, deberás tener en cuenta los nombres de las notas que componen ese acorde.
El conjunto único de notas que identifica un acorde se llama ortografía.
Un acorde con la misma ortografía tiene el mismo nombre de letra y calidad, incluso si el orden de las notas está desordenado o separado por octavas.
Practica la pronunciación de varios tipos de acordes mientras tocas o escribes, esto puede ayudarte a comprenderlos.
Espaciado
La estrategia más sencilla para cambiar la sonoridad de un acorde es separar las notas en diferentes octavas.
Es sencillo si consideramos a un pianista que toca notas con la mano izquierda y la derecha.
Pueden colocar la raíz del acorde en una octava baja con la mano izquierda y las otras notas en una agrupación compacta con la mano derecha.
O pueden distribuir las notas de manera uniforme, utilizando ambas manos para distribuir los tonos del acorde a lo largo de las octavas.
Cuando las notas se distribuyen a lo largo de varias octavas se denomina acorde de posición abierta.
Los acordes en posición abierta suenan ligeramente más huecos, sin embargo, la mayor distancia entre notas puede dar a ciertos intervalos una calidad dulce y resonante.
Las posiciones cercanas suenan compactas y densas pero tienen un sonido más coherente debido a su espaciado ajustado.
Duplicación
Continuemos con el ejemplo del pianista. Una tríada primaria tiene solo tres notas, pero el pianista tiene cinco dedos en cada mano.
Lo que significa que pueden tocar más de tres notas en el acorde siempre y cuando no cambien su ortografía.
El pianista puede optar por duplicar algunas notas para enfatizar el papel que desempeñan dentro del acorde.
Por ejemplo, como alternativa de tocar sólo la nota fundamental baja, el pianista podría doblarla una octava hacia arriba con otro dedo de su mano izquierda.
Ahora el acorde tiene un sonido estable adicional que es perfecto para mejorar la sensación de “hogar” que surge al descansar en la armonía tónica.
Podrás duplicar cualquiera de las otras notas dentro de la tríada, solo observa cómo funcionan junto con el resto de los acordes en tu progresión.
Buen dato: Normalmente podrás omitir una quinta del acorde en tus digitaciones. Esto se debe a que la quinta no contribuye a la calidad del acorde como la fundamental, la tercera o la séptima. Si una digitación suena demasiado rica o densa, a veces puede ser útil eliminar la quinta.
Inversiones
El siguiente método para mejorar tus voces es utilizar inversiones de acordes.
Las inversiones son acordes con la misma ortografía pero dispuestos en un orden diferente.
En caso de que necesites un repaso, puedes consultar nuestra guía de acordes invertidos para obtener una visión en profundidad; sin embargo, a continuación se muestran los conceptos básicos.
La posición raíz es el tipo esencial de un acorde con la nota raíz en la voz más baja.
La primera inversión utiliza un tercio del acorde dentro de la voz más baja y sube la raíz una octava.
La segunda inversión hace uso de una quinta parte del acorde dentro de la voz más baja y mueve las otras voces para adaptarse.
Los acordes de séptima contienen cuatro notas, por lo que pueden tener una tercera inversión con la séptima dentro de la voz más baja.
Cada inversión tiene un sonido apenas diferente que puede desempeñar diferentes roles en una composición.
Se utilizan con mayor frecuencia para conservar la suavidad. conducción de voces Entre acordes, sin embargo, también agregarán un sabor único a cualquier interpretación de acordes en su progresión.
Experimente con inversiones para ver cómo las diferentes posiciones tienen un efecto en el carácter básico del acorde.
Voces y extensiones
Hasta ahora hemos hablado de tríadas y acordes de séptima. Añade extensiones de acordes a la combinación y tus posibilidades de sonoridad serán aún más fascinantes.
En caso de que necesites un repaso sobre los acordes extendidos, dirígete a nuestra descripción general para refrescar tu memoria.
Las extensiones son tonos de color que puedes agregar a un acorde para hacerlo más rico sin alterar su calidad total.
En lo que respecta a las voces, los intervalos 9, 11 y 13 que agregas a tus acordes son iguales a los grados 2, 4 y 6 de la escala.
Esto te da muchas opciones diferentes para dar voz a acordes prolongados. Las opciones pueden ser bastante complejas, así que lo mejor suele ser confiar en tu oído.
Cuando se agrupan varias extensiones junto con los tonos del acorde, se forman estructuras muy tensas llamadas grupos de tonos.
Incluso cuando un acorde es muy compacto, con intervalos cercanos que lo hacen parecer disonante, es posible que aún sea una decisión deliberada de sonoridad que suena bien en contexto.
Expresar preocupaciones
Desarrollar tus propias voces de acordes es uno de los métodos más satisfactorios para ser creativo con la teoría musical.
Sin embargo, incluso para aquellos que persisten con los clásicos, es necesario conocer los conceptos básicos de la digitación de acordes para hacer buenos arreglos en sus canciones.
Ahora que ya sabes cómo empezar a tocar acordes, vuelve a tu DAW y sigue trabajando en tus progresiones.