Finalmente, NAMM 2020 Ya quedó atrás y la tecnología más nueva en la feria comercial más grande de la industria está generando mucho entusiasmo.
Si sigues a muchos productores musicales en las redes sociales, probablemente hayas visto muchos equipos nuevos y llamativos en tu feed últimamente.
Cuando eras ingeniero de sonido o instrumentista, quizás incluso sentiste un poco de envidia. Imaginabas lo lejos que podrías llegar en tu carrera si tuvieras todas las herramientas que siempre has deseado.
Muchos músicos, particularmente aquellos que estamos orientados a la tecnología, podríamos llegar a obsesionarnos con tener equipos nuevos.
Algunos pensamos que las nuevas herramientas revitalizan automáticamente nuestra música. A veces puede ser así, pero los nuevos equipos no siempre inspiran.
A veces, puedes probar un nuevo efecto de audio y sentir que es una bocanada de aire fresco. Sin embargo, esto no siempre significa que el equipo más nuevo y mejor nos lleve a la música de mayor calidad que jamás hayamos creado.
Hoy en día, todo el mundo está obsesionado con el íntimo espacio creativo de Billie Eilish y FINNEAS. Es una habitación de su casa sin paneles de absorción acústica.
Graban, componen y producen en la misma habitación. Sorprendente e inspirador a la vez, ¿verdad?
Por la forma en que FINNEAS habla sobre su configuración, queda claro que lo único que le importa es tener las herramientas que quiere a su alcance.
Lo esencial vs. el exceso
He estado caminando por la delgada línea de decidir entre lo que es importante y lo que es excesivo en mi vida. casa de estudio desde hace un tiempo.
Veo lo nuevo Retraso de Valhalla, y deseo conseguirlo, sin embargo con tantas otras cosas maravillosas complementos de retardo Ya lo tengo, no podría justificar comprarlo.
Aun así, la tentación que siento no es tan diferente a la de un niño en una gran tienda de dulces. Sin embargo, seguir las actualizaciones en tecnología musical también me resulta realmente inspirador.
El reciente anuncio del híbrido consola/DAW de UAD LUNA Es particularmente interesante.
Estoy casi mareado pensando en lo mucho que este programa puede mejorar el detalle sonoro de mis tomas y agilizar mi proceso de grabación.
Existe un equilibrio saludable entre las necesidades y el exceso, así como existe entre el rejuvenecimiento y los obstáculos.
Aprender a tocar un nuevo instrumento o comprar el micrófono de tus sueños podría entusiasmarte para crear. Sin embargo, obsesionarte por cómo sonará tu música si compras el equipo de tus sueños podría frenarte.
Lo esencial podría dar lugar a felices accidentes
Cuando Skrillex se apoderó de la industria musical hace diez años con su sonido agresivo, muchos ingenieros de sonido lo criticaron.
Dijeron que sus masters sonaban como si estuvieran recortando y, de repente, se convirtió en el proclamado corredor de entrada dentro del el volumen era.
Por ahora, todos sabemos que tenía razón. Con los años nos hemos acostumbrado a sonidos más ásperos, y Skrillex, sin duda, ha jugado un papel fundamental en ello.
Sigo volviendo a este video en el que explica cómo siguió un método que muchos habrían considerado "una locura" en aquel entonces.
Describe cómo creó un sintetizador orgánico a partir de la voz de Justin Bieber para “Where Are U Now” degradando su calidad sonora.
Skrillex sin duda podría permitirse hoy en día trabajar en un estudio de última generación, sin embargo, está claro que no siempre siente la necesidad de hacerlo.
Inventos más allá de la tecnología musical
Inspirarse en ropa nueva es complicado. Por un lado, podrías dejarte llevar y salir de compras.
Por otro lado, cuando no te abres a nuevas herramientas, tu método puede volverse obsoleto en una larga carrera musical, por lo que los nuevos equipos no siempre despiertan inspiración.
Hay artistas conocidos por reinventarse precisamente por esta razón. Björk es uno de ellos. De hecho, ha llegado al extremo de encargar algunos instrumentos nuevos para sus álbumes recientes.
Y no es tan sorprendente si lo piensas. Después de experimentar con tantos arreglos, seguramente se preguntó: "¿Qué más hay?".
Hay cinco herramientas diseñadas específicamente para "Biophilia". Una de las herramientas más destacadas del álbum, gameleste, se escucha en todo el sencillo "Crystalline".
Más recientemente, Björk ha ido un paso más allá al ofrecer las flautas de reclamo de pájaros hechas a mano que aparecen en su álbum "Utopia" en una caja. Ahora sus seguidores pueden estar un paso más cerca de escuchar el álbum desde la perspectiva de Björk.
Mi resolución de Año Nuevo
La lista de todos los equipos que necesito en mi estudio sigue creciendo. Sin embargo, mi mayor revelación del año hasta ahora es exponerme a lo nuevo con moderación.
He descubierto que a veces el solo hecho de ser observador es suficiente para animarme.
No creo que me dé de baja de las listas de correo de mis compañías musicales favoritas pronto. Pero resistir la tentación de comprar nuevos plugins ya ha hecho maravillas con mi música este año.
Mientras las distracciones me rodean, valoro los momentos en los que estoy totalmente concentrado en mi oficio ahora más que nunca para ayudarlos a saber que el equipo nuevo no siempre despierta inspiración.