La psicoacústica parece un concepto científico resumido, sin embargo entra en juego cada vez que escuchas música.
Escuchar una pista parece bastante simple, sin embargo, la mejor manera de experimentar tus propias canciones y mezclas está lejos de ser la meta.
Las técnicas del cerebro y de los órganos sensoriales que transforman los patrones vibratorios del aire en música están llenas de peculiaridades inusuales.
Descubrir los conceptos básicos de su funcionamiento puede ayudarle a abordar varios de los procesos más fundamentales en la mezcla.
En este artículo, aclararé los conceptos básicos de la psicoacústica y presentaré por qué afecta tu música.
¿Qué es la psicoacústica?
La psicoacústica es la ciencia que estudia cómo las personas perciben y comprenden el sonido. Abarca la investigación de los mecanismos corporales que interpretan las ondas sonoras, además de los procesos que ocurren en el cerebro al escucharlas.
Puede que esto suene completamente tutorial, pero algunos fenómenos psicoacústicos tienen un enorme impacto en la producción musical, especialmente mezcla más antigua y el dominio de.
Revisaré un concepto psicoacústico importante para los productores musicales, aclararé por qué son importantes y cómo comprenderlos puede ayudarte. hacer mejor música.
Percepción y cognición musical.
La psicoacústica se divide en dos áreas principales: percepción y cognición.
La percepción se ocupa del sistema auditivo humano y la cognición se centra en lo que ocurre en la mente.
Las dos técnicas están estrechamente relacionadas y se afectan mutuamente de muchas maneras.
Comencemos con la percepción.
Rango auditivo humano
Tu experiencia del sonido y de la música puede ser completamente diferente si tus sentidos funcionaran como equipos de medición de audio.
Para empezar, el sistema auditivo de su cuerpo sólo puede procesar ondas sonoras dentro de un cierto rango de frecuencias.
Ese rango abarca desde 20 Hz hasta 20 kHz.
Las frecuencias inferiores a 20 Hz dejan de parecer un tono unificado y se convierten en una serie de pulsos. Las frecuencias superiores a 20 kHz desaparecen por completo, si tienes la suerte de alcanzar esa frecuencia.
20 kHz es el límite superior para los oyentes humanos más sensibles. La mayoría de los adultos pierden la audición mucho antes, alrededor de los 16 o 17 kHz.
Ese rango puede parecer amplio, sin embargo, hay mucha actividad de audio que ocurre en frecuencias que nunca experimentaremos.
Por ejemplo, las técnicas de ecolocalización de los murciélagos y los delfines pueden detectar frecuencias de más de 100 kHz: ¡imagínense cómo suena eso!
Contornos de sonoridad iguales
Incluso dentro del rango de 20 Hz a 20 kHz, su audición no es un sistema lineal ordenado.
Algunas frecuencias parecen más intensas que otras, incluso cuando tienen exactamente el mismo nivel de decibelios.
La explicación de por qué tiene que ver con la estructura de tu oído interno.
Después de que un sonido ingresa a tu oído, viaja a través de un órgano conocido como cóclea, que parece un poco como una manguera de jardín enrollada.
Las ondas sonoras excitan pequeñas células ciliadas, llamadas estereocilios, que recubren el interior de la cóclea.
Estas células envían los mensajes eléctricos que el cerebro interpreta como sonido y música. Sin embargo, las células ciliadas no están distribuidas uniformemente por la cóclea.
Se agrupan en las áreas que nos ayudan a procesar los sonidos más comunes del entorno. Por ejemplo, los rangos críticos, como los medios altos, donde se produce el habla humana, nos parecen naturalmente más fuertes.
Para intentar dar sentido a esas variaciones, los investigadores crearon gráficos para dilucidar cómo se relacionan la frecuencia y el nivel de presión sonora en nuestra percepción.
Estos gráficos se denominan contornos de sonoridad igual o, a veces, curvas de Fletcher-Munson, en honor a los principales investigadores que trabajaron en ellos.
Cada punto a lo largo de una curva en el gráfico parecerá tener el mismo volumen.
Puedes simplemente seguir el desarrollo a lo largo de la línea para ver qué partes del espectro son enfatizadas por tu sistema de percepción.
En la mezcla, esto explica por qué aumentar las frecuencias medias superiores solo unos dB más con su Plugins de ecualización Podría hacer una diferencia tan drástica.
Enmascaramiento auditivo
Incluso con una sola fuente de sonido, tu sistema de percepción tiene un efecto enorme.
Sin embargo, si empiezas a combinar sonidos, se vuelve aún más sofisticado.
Cuando se reproducen varios sonidos al mismo tiempo, entra en juego un fenómeno psicoacústico conocido como enmascaramiento.
El enmascaramiento explica por qué es tan difícil escuchar claramente el timbre de dos sonidos con frecuencias superpuestas.
Cada sonido es único en el aire. Sin embargo, en el oído interno, si llegan a la cóclea al mismo tiempo, excitan las mismas áreas de las células ciliadas.
En caso de que estén lo suficientemente cerca, no podrás distinguirlos.
El nervio auditivo necesita una diferencia de frecuencia mínima entre dos sonidos para procesarlos individualmente.
El enmascaramiento es una de las principales causas del uso tan frecuente de la ecualización en la mezcla. La mayoría de las señales que se sumarán en el bus maestro tienen vitalidad de frecuencia en áreas comunes.
Para ecualizar una pista de manera efectiva debes reducir las frecuencias que no contribuyen al rol de un sonido en tu mezcla, mientras enfatizas aquellas que importan.
Localización de sonido
Si eso no fuera suficiente, tu sistema auditivo también influye en la forma en la que localizas los sonidos que te rodean en el espacio.
El método se conoce como localización del sonido y ayuda a situar las fuentes de varios sonidos en su entorno.
La localización del sonido depende de varios factores diferentes que le ayudarán a determinar de dónde proviene un sonido.
Lo primero es la distancia física entre las orejas.
Como los oídos humanos están situados a ambos lados de la cabeza, el sonido de diferentes direcciones llega al oído izquierdo y al derecho en momentos e intensidades apenas diferentes.
Tu mente utiliza estas variaciones, junto con otras pistas del tono y el timbre para descubrir detalles sobre el origen.
Este proceso es lo que permite usar la panorámica en tu mezcla para crear un sonido agradable y amplio. imagen estéreo.
Cognición
La cognición musical se volverá mucho más compleja. Tu cerebro posee técnicas de reconocimiento de patrones altamente efectivas que te permiten interactuar con el lenguaje musical.
¿Por qué una relación de frecuencia de 2:1 produce una octava? Responder a algunas de estas preguntas fundamentales requeriría un título universitario avanzado, así que no me extenderé en ello aquí.
Aun así, hay algunos principios fáciles de cognición musical que debes conocer y que te ayudarán a producir mejor música.
Por ejemplo, la psicoacústica cognitiva surge en situaciones en las que el sesgo interno de un oyente afecta la forma en que considera los diferentes componentes en el proceso de producción.
Me refiero a situaciones como elegir entre equipos baratos o caros, o diferentes formatos de archivos de audio.
En el caso de algunos equipos controvertidos, como los cables de boutique, ni siquiera los ingenieros de mezcla más experimentados pueden distinguir la diferencia sónica entre lo barato y lo caro en pruebas científicas a ciegas.
Sin embargo, cuando a las personas se les dice cuál es cuál, muchas seleccionan subconscientemente de acuerdo a sus sesgos internos.
Superar tus prejuicios al mezclar es difícil, sin embargo, es una de las partes esenciales para convertirse en un gran productor.
Experiencia sónica
Está claro que tu físico y tu cerebro trabajan juntos para crear tu experiencia musical.
Estas desconcertantes preguntas fundamentales no son importantes para tu vida diaria como músico. Sin embargo, te ayudarán a estar más informado sobre tu trabajo.
Ahora que entiendes algunos de los conceptos básicos de la psicoacústica, vuelve a tu música y observa cómo se aplican.