Les accords sont les éléments de base de vos chansons.
La manière dont tu mets les ensemble et les organiser en progressions sont des décisions essentielles que vous prendrez pendant écrire une chanson.
Même pour ceux qui débutent théorie de la musique, vous connaissez probablement déjà une poignée d'accords de base.
Cependant, si vous avez déjà essayé d'apprendre l'une de vos chansons préférées note par note, vous vous rendez compte que de nombreux accords aux sons les plus réussis vont au-delà des formes essentielles.
Le secret d'accords fascinants réside dans des voicings uniques. Ce sont ces détails subtils qui confèrent à chaque nouvel accord d'une progression sa propre personnalité.
Dans cet article, je vais clarifier ce que sont les voicings d'accords, comment ils fonctionnent et les meilleures méthodes pour les utiliser dans votre musique.
Que sont les voicings d'accords ?
Les voicings d'accords uniques font référence à l'ordre des voix individuelles à l'intérieur d'un accord, aux tons de couleur ajoutés, aux tons d'accord doublés ou omis et à l'espacement et à la position d'octave de chaque avis.
La sélection de bonnes voix est un aspect essentiel de l’arrangement et de la composition musicale.
Une fois que vous écrivez pour un groupe d'instruments ou peut-être pour un seul instrument harmonique comme la guitare ou le piano, vous devez sélectionner vos voix en fonction de la chanson, de l'association et du style de jeu de la musique.
Orthographe des accords
La position fondamentale la plus élémentaire pour un accord est probablement la position fondamentale fermée. Elle consiste à écrire un accord comme un groupe de tierces superposées.
Voici une triade en position fondamentale en do majeur qui peut vous aider à la visualiser :
Pour modifier la sonorité, vous devez réorganiser l'ordre des notes ou modifier leur espacement.
Pour ce faire, vous devez garder à l’esprit les noms des notes qui composent cet accord.
L'ensemble unique de notes qui identifie un accord s'appelle son orthographe.
Un accord avec la même orthographe a le même nom de lettre et la même qualité, même si l'ordre des notes est mélangé ou séparé par des octaves.
Entraînez-vous à épeler différents types d'accords pendant que vous jouez ou écrivez, ce qui peut vous aider à les maîtriser.
espacement
La stratégie la plus simple pour modifier la sonorité d’un accord est de séparer les notes dans différentes octaves.
C'est simple si vous considérez un pianiste jouant des notes avec ses mains gauche et droite.
Ils peuvent placer la fondamentale de l'accord dans une octave basse avec leur main gauche, et les autres notes dans un groupement serré avec leur main droite.
Ou bien ils peuvent répartir les notes uniformément, en utilisant les deux mains pour distribuer les tons des accords sur toutes les octaves.
Lorsque les notes sont réparties sur plusieurs octaves, on parle d'accord en position ouverte.
Les accords en position ouverte sonnent légèrement plus creux, cependant, la distance plus grande entre les notes peut donner à certains intervalles une qualité douce et sonore.
La position rapprochée produit un son dense et en blocs, mais possède un son plus cohérent en raison de son espacement serré.
Doubler
Prenons l'exemple du pianiste. Une triade fondamentale ne comporte que trois notes, mais le pianiste a cinq doigts à chaque main.
Cela signifie qu'ils peuvent jouer plus de trois notes dans l'accord tant qu'ils ne changent pas son orthographe.
Le pianiste peut choisir de doubler certaines notes pour souligner le rôle qu'elles jouent dans l'accord.
Par exemple, au lieu de jouer uniquement la note fondamentale grave, le pianiste pourrait la doubler une octave plus haut avec un autre doigt de sa main gauche.
L'accord possède désormais un son stable supplémentaire, parfait pour renforcer la sensation de « chez soi » qui vient du fait de se reposer sur l'harmonie tonique.
Vous pourrez doubler n'importe laquelle des autres notes de la triade, faites simplement attention à la façon dont elles fonctionnent avec le reste des accords de votre progression.
Astuce: Vous pourrez généralement omettre une quinte de l'accord dans vos voicings. Cela est possible car la quinte ne contribue pas à la qualité de l'accord comme le font la fondamentale, la tierce ou la septième. Si un voicing sonne trop riche ou dense, supprimer la quinte peut parfois être utile.
Inversions
La méthode suivante pour améliorer vos voix consiste à utiliser des inversions d’accords.
Les inversions sont des accords avec la même orthographe disposés dans un ordre différent.
Si vous avez besoin d'un rappel, vous pouvez consulter notre guide sur les accords inversés pour un examen approfondi, mais voici les bases.
La position fondamentale est le type essentiel d'un accord avec la note fondamentale dans la voix la plus basse.
La première inversion utilise un tiers de l'accord dans la voix la plus basse et déplace la fondamentale d'une octave vers le haut
La deuxième inversion utilise une quinte de l'accord dans la voix la plus basse et déplace les autres voix en conséquence.
Les accords de septième contiennent quatre notes, ils peuvent donc avoir une troisième inversion avec la septième dans la voix la plus basse.
Chaque inversion a un son à peine différent qui peut jouer des rôles différents dans une composition.
Ils sont le plus souvent utilisés pour préserver la douceur voix dominante entre les accords, cependant, ils ajouteront également une saveur unique à toutes les voix d'accords de votre progression.
Expérimentez avec des inversions pour voir comment les différentes positions ont un effet sur le caractère de base de l'accord.
Voicings et extensions
Jusqu'ici, nous avons parlé des triades et des accords de septième. Ajoutez des extensions d'accords à cette combinaison et vos possibilités de voicing deviennent encore plus fascinantes.
Si vous avez besoin d'un rappel sur les accords étendus, rendez-vous sur notre aperçu pour vous rafraîchir la mémoire.
Les extensions sont des tons de couleur que vous pouvez ajouter à un accord pour le rendre plus riche sans altérer sa qualité globale.
En ce qui concerne les voicings, les intervalles 9e, 11e et 13e que vous ajoutez à vos accords sont égaux aux degrés 2, 4 et 6 de l'échelle.
Cela vous offre de nombreuses possibilités pour harmoniser les accords prolongés. Les choix peuvent être assez complexes, la meilleure solution est donc généralement de se fier à son oreille.
Lorsque plusieurs extensions sont regroupées avec des notes d'accord, elles forment des structures très tendues appelées groupes de notes.
Même lorsqu'un accord est très compact avec des intervalles rapprochés qui le font paraître dissonant, il peut toujours s'agir d'une décision de voix délibérée qui sonne bien dans le contexte.
Exprimer ses inquiétudes
Développer vos accords uniques est l’une des méthodes les plus satisfaisantes pour être créatif avec la théorie musicale.
Cependant, même pour ceux qui persistent avec les classiques, vous devez connaître les bases du voicing d'accords pour faire de bons arrangements dans vos chansons.
Maintenant que vous savez comment commencer avec les voicings d’accords, revenez à votre DAW et continuez à travailler sur vos progressions.