La production musicale est la méthode derrière chaque morceau de votre bibliothèque.
Il couvre chaque partie de la création d'une chanson, de l'écriture au master final.
Dans cet article, je passerai en revue chaque partie que vous devez savoir pour comprendre les bases de la production musicale et démarrer en tant que producteur de musique.
Qu'est-ce que la production musicale ?
La production musicale désigne la méthode de développement, de création et de perfectionnement d'une musique enregistrée destinée à être présentée au public. Elle englobe tous les cycles de vie d'un morceau : de l'écriture et de la composition à l'enregistrement et à la conception sonore, en passant par le mixage et le mastering.
Quelle que soit la définition large, chaque flux de travail dans la production musicale moderne a un facteur commun : les outils numériques.
Grâce au savoir-faire actuel, la production musicale est plus accessible que jamais.
Pour le prix le plus bas de l'histoire, n'importe quel musicien peut installer un home studio et commencer produire de la musique.
Voici toutes les informations de base dont vous avez besoin pour commencer à produire de la musique.
1. Que fait un producteur de musique ?
Un producteur de musique peut avoir un certain nombre de rôles différents en fonction du style de musique et du type de flux de travail.
Dans le processus d'enregistrement traditionnel, un producteur de musique agit selon une technique similaire à celle du réalisateur d'un film.
Ils créent une vision imaginative du matériau et conseillent artistiquement les musiciens sur les méthodes pour le comprendre.
Tout au long d'une séance d'enregistrement, le producteur joue un rôle de coordinateur et offre une assistance organisationnelle. Il apporte également son expertise créative et des notes sur les prestations des musiciens et les choix techniques de l'ingénieur.
Cependant, le terme producteur en est venu à impliquer une plus grande variété de tâches dans différents genres.
Dans le R&B et le hip-hop, le terme producteur fait le plus souvent référence à la personne qui a créé le beat sur lequel les artistes chantent ou rappent.
Dans l'EDM, les mots producteur et artiste sont parfois utilisés de manière interchangeable, la plupart des artistes produisant leurs propres matériaux.
De nos jours, de plus en plus d’artistes choisissent de s’autoproduire, même dans des genres traditionnels comme le rock, l’indie ou l’écriture musicale.
Quelle que soit la combinaison de ces rôles qui vous décrit le mieux, si vous utilisez un CHOUCAS créer ou classer - vous êtes un producteur de musique.
Maintenant que les bases sont posées, passons aux piliers de la production musicale que vous devez connaître pour commencer.
2. Logiciels et équipements de production musicale
Pour fournir de la musique, vous aurez besoin de quelques éléments principaux d'appareils.
Ne vous inquiétez pas, les configurations de production musicale peuvent varier considérablement. Vous n'avez pas besoin d'un équipement coûteux pour débuter en tant que producteur.
Cependant, vous aurez besoin de quelques éléments clés. Je parle d'équipements comme un ordinateur, CHOUCAS et une chose pour écouter vos sons.
Je peux lister chaque élément individuellement, mais si vous souhaitez les meilleurs conseils pour créer une configuration de production musicale avec n'importe quel budget, consultez notre guide Home Studio.
Une fois que vous avez acheté les bases du home studio, vous pourrez ajouter d'autres instruments de production, en fonction de ce qui convient à votre flux de travail.
De nombreux producteurs créent des pistes entières en utilisant uniquement leur DAW, mais tout autant d'autres préfèrent l'expérience tactile et le contrôle pratique de.
Les synthétiseurs, les boîtes à rythmes, les groovebox et les pédales d'effets sont des équipements agréables et stimulants à ajouter à votre configuration.
3. Produire de la musique dans un DAW
Votre CHOUCAS est la maison numérique de votre production musicale.
Dans un studio d'enregistrement conventionnel, le DAW peut être le magnétophone, mais c'est bien plus que cela.
Votre DAW est l’environnement approprié pour chaque étape de votre flux de production musicale.
De nombreux producteurs souhaitent écrire sur leur DAW en créant des boucles et des clips de leurs concepts à la volée.
La structuration de fragments isolés en préparations complètes est l’un des plus grands atouts d’un flux de travail d’écriture de chansons basé sur un DAW.
Et le mixage n’a jamais été aussi simple qu’avec un DAW et des plugins.
Néanmoins, vous l'utilisez, le DAW est l'endroit où votre inspiration et votre flux de travail entrent en collision, et le processus de production a lieu.
4. Écriture et composition : créer une chanson
Certains auteurs-compositeurs produisent. Certains producteurs écrivent des chansons. La frontière entre artiste et producteur n'est pas toujours nette.
Cela signifie que la compréhension des bases de l’écriture et de la composition de chansons est essentielle pour les producteurs contemporains.
Le producteur doit généralement faire des choix décisifs lorsqu'un élément ne fonctionne pas. Est-ce la combinaison ? Ou l'association ?
Est-ce les éléments, les sonorités ? Ou les effets ? Ce morceau est-il ennuyeux, ou sa construction est-elle simplement mauvaise ?
C’est le genre de questions auxquelles un producteur expérimenté devrait être capable de répondre.
Pour vous aider à développer ces compétences, nous avons rassemblé une liste exhaustive de sources pour les producteurs souhaitant apprendre l'écriture de chansons, l'association et le concept musical en général.
5. Conception sonore : construisez le son que vous entendez dans votre tête
Les écouteurs sont essentiels pour tout home studio, mais mixer dessus complètement peut être fatigant sur de longues périodes.
La plupart des ingénieurs effectuent la grande majorité de leur travail en utilisant des écrans en champ proche.
Les moniteurs de studio sont des enceintes spécialement conçues pour produire un son clair, net, plat et neutre.
Contrairement aux systèmes audio grand public, ces outils d’écoute ne sont pas conçus pour flatter la musique ou la rendre plus agréable.
En vérité, c’est presque l’inverse.
Les écrans de studio révèlent chaque défaut d'un son afin que vous puissiez le corriger lors du mixage. Cet élément supplémentaire est la perception dont vous avez besoin pour que vos pistes sonnent bien.
Néanmoins, tous les écrans de studio ont un son totalement différent, et choisir les meilleurs est une décision très personnelle.
Essayez nos informations sur les meilleurs moniteurs de studio pour trouver votre paire parfaite.