Enfin, des NAMM 2020 est derrière nous et la toute dernière technologie du plus grand salon professionnel de l'industrie suscite beaucoup d'enthousiasme.
Lorsque vous suivez de nombreux producteurs de musique sur les réseaux sociaux, vous avez probablement vu récemment de nombreux nouveaux équipements flashy sur votre fil d'actualité.
Si vous êtes vous-même ingénieur du son ou instrumentiste, vous avez peut-être même ressenti une pointe d'envie. Vous imaginiez jusqu'où vous pourriez aller dans votre carrière si vous disposiez de tous les outils dont vous avez toujours rêvé.
De nombreux musiciens, en particulier ceux d'entre nous qui sont axés sur la technologie, pourraient devenir obsédés par l'idée de posséder du nouvel équipement.
Certains d'entre nous pensent que les nouveaux outils insufflent automatiquement un nouveau souffle à notre musique. C'est parfois possible, mais un nouvel équipement n'est pas toujours source d'inspiration.
Il arrive parfois que l'on essaie un nouvel effet audio et que cela nous apporte une bouffée d'air frais. Cependant, cela ne signifie pas toujours que le matériel le plus récent et le plus performant nous permettra d'obtenir la musique de la plus haute qualité jamais créée.
Tout le monde est obsédé par l'espace créatif intime de Billie Eilish et FINNEAS ces jours-ci. C'est une pièce de leur maison dépourvue de panneaux d'absorption acoustique.
Ils enregistrent, écrivent et produisent toujours dans la même pièce. C'est à la fois surprenant et inspirant, non ?
D'après la façon dont FINNEAS parle de son organisation, il est clair que tout ce qui l'intéresse est d'avoir les outils qu'il souhaite à sa portée.
L'essentiel contre l'excès
J'ai marché sur la fine ligne de décision entre ce qui est important et ce qui est superflu dans mon home studio pendant un certain temps maintenant.
Je vois le nouveau Retard de Valhalla, et je désire l'obtenir, mais avec tant d'autres choses merveilleuses plugins de retard Je le possède déjà, je ne pourrais pas justifier de l'acheter.
Pourtant, la tentation que je ressens n'est pas si différente de celle d'un enfant dans un grand magasin de bonbons. Cependant, je trouve aussi très inspirant de suivre les avancées technologiques en matière de musique.
L'annonce récente de l'hybride console/DAW d'UAD LUNA est particulièrement intéressant.
Je suis presque étourdi de voir à quel point ce programme peut améliorer les détails sonores de mes prises et rationaliser mon processus d'enregistrement.
Il existe un juste milieu sain entre les nécessités et l'excès, tout comme il en existe un entre le rajeunissement et l'obstacle.
Apprendre à jouer d'un nouvel instrument ou acheter le microphone de vos rêves peut vous donner envie de créer. Cependant, être obsédé par le son que vous obtiendrez si vous achetez le matériel de vos rêves pourrait vous en dissuader.
L'essentiel pourrait entraîner des accidents heureux
Lorsque Skrillex a pris le contrôle de l'industrie musicale il y a dix ans avec son son agressif, de nombreux ingénieurs du son l'ont interpellé.
Ils ont prétendu que ses maîtres semblaient couper et soudain, il était proclamé coureur d'entrée dans le guerre de volume.
Pour l'instant, nous savons tous qu'il avait raison. Au fil des ans, nous nous sommes habitués à des sons plus brutaux, et Skrillex y a sans aucun doute joué un rôle majeur.
Je reviens sans cesse à cette vidéo où il explique comment il a suivi une méthode que beaucoup auraient qualifiée de « folle » à l’époque.
Il décrit comment il a transformé la voix de Justin Bieber en synthétiseur organique pour « Where Are U Now » en dégradant sa qualité sonore.
Skrillex pourrait certainement se permettre de travailler dans un studio ultramoderne à l'heure actuelle, mais il est clair qu'il ne ressent pas toujours la nécessité de le faire.
Inventions au-delà de la technologie musicale
S'inspirer d'un nouvel équipement est complexe. D'un côté, on peut se laisser emporter par une virée shopping.
D'un autre côté, lorsque vous ne vous ouvrez pas à de nouveaux outils, votre méthode risque de devenir obsolète au cours d'une longue carrière musicale, de sorte que le nouvel équipement ne suscite pas toujours l'inspiration.
Certains artistes sont connus pour se réinventer précisément pour cette raison. Björk en fait partie. Elle est même allée jusqu'à commander de nouveaux instruments pour ses derniers albums.
Et ce n'est pas si surprenant quand on y pense. Après avoir expérimenté tant d'arrangements, elle a dû se demander : « Qu'y a-t-il d'autre ? »
Cinq instruments ont été spécialement conçus pour « Biophilia ». L'un des plus importants de l'album, le gameleste, est omniprésent sur le single « Crystalline ».
Plus récemment, Björk est allée encore plus loin en proposant les flûtes à appeaux fabriquées à la main, présentes sur son album « Utopia », dans un coffret. Ses fans pourront ainsi découvrir l'album du point de vue de Björk.
Ma résolution du Nouvel An
La liste de tout le matériel dont j'ai besoin dans mon studio ne cesse de s'allonger. Cependant, ma plus grande révélation de l'année jusqu'à présent est de m'exposer à la nouveauté avec modération.
J’ai constaté que parfois, le simple fait d’être un observateur suffit à m’encourager.
Je ne pense pas me désabonner de sitôt des listes de diffusion de mes maisons de disques préférées. Mais résister à la tentation d'acheter de nouveaux plugins a déjà fait des merveilles pour ma musique cette année.
Alors que les distractions m'entourent, j'apprécie plus que jamais les moments où je suis concentré au laser sur mon métier pour vous aider à savoir que le nouvel équipement ne suscite pas toujours l'inspiration.