La psychoacoustique semble être un concept scientifique sommaire, mais elle entre en jeu dès que vous écoutez de la musique.
Écouter un morceau semble assez simple, cependant, la meilleure façon dont vous découvrez vos propres chansons et mix est loin d'être un objectif.
Les techniques de votre cerveau et de vos organes sensoriels qui transforment les vibrations de l’air en musique sont pleines de bizarreries inhabituelles.
Comprendre les bases de leur fonctionnement peut vous aider à gérer un certain nombre des processus les plus fondamentaux du mixage.
Dans cet article, je clarifierai les bases de la psychoacoustique et présenterai pourquoi elle affecte votre musique.
Qu'est-ce que la psychoacoustique ?
La psychoacoustique est la science qui étudie la perception et la compréhension du son. Elle englobe l'étude des mécanismes corporels qui interprètent les ondes sonores, ainsi que des processus cérébraux qui se produisent lors de l'écoute.
Cela peut sembler tout à fait didactique, mais certains phénomènes psychoacoustiques ont un impact énorme sur la production musicale, en particulier mixage et maîtrise.
Je passerai en revue un concept psychoacoustique important pour les producteurs de musique, clarifierai pourquoi ils sont importants et la manière dont leur compréhension peut vous aider. faire de la meilleure musique.
Perception et cognition musicale
La psychoacoustique est divisée en deux domaines principaux : la perception et la cognition.
La perception traite du système auditif humain et la cognition se concentre sur ce qui se passe dans l'esprit.
Les deux techniques sont étroitement liées et s’influencent mutuellement de nombreuses manières.
Commençons par la perception.
Plage d'audition humaine
Votre expérience du son et de la musique peut être complètement différente si vos sens fonctionnent comme un équipement de mesure audio.
Pour commencer, le système auditif de votre corps ne peut traiter que les ondes sonores dans une certaine gamme de fréquences.
Cette gamme s'étend de 20 Hz à 20 kHz
Les fréquences inférieures à 20 Hz cessent de ressembler à un son unifié et se transforment en une série d'impulsions. Les fréquences supérieures à 20 kHz disparaissent complètement, si vous avez la chance d'atteindre ce niveau.
20 kHz est la limite supérieure pour les auditeurs humains les plus sensibles. La plupart des adultes perdent leur sensibilité beaucoup plus tôt, vers 16 ou 17 kHz.
Cette gamme peut paraître large, mais il existe de nombreuses activités audio qui se produisent à des fréquences que nous ne connaîtrons jamais.
Par exemple, les techniques d’écholocation des chauves-souris et des dauphins peuvent détecter des fréquences de plus de 100 kHz : imaginez à quoi cela ressemble !
Contours d'intensité sonore égale
Même dans la gamme 20 Hz-20 kHz, votre audition n’est pas un système linéaire bien rangé.
Certaines fréquences semblent plus intenses que d’autres, même lorsqu’elles ont exactement le même niveau de décibels.
L’explication de ce phénomène est liée à la structure de votre oreille interne.
Une fois qu’un son pénètre dans votre oreille, il voyage à travers un organe appelé cochlée qui ressemble un peu à un tuyau d’arrosage enroulé.
Les ondes sonores excitent de petites cellules ciliées appelées stéréocils qui tapissent l'intérieur de la cochlée.
Ces cellules envoient des messages électriques que votre cerveau interprète comme des sons et de la musique. Cependant, les cellules ciliées elles-mêmes ne sont pas réparties uniformément dans la cochlée.
Ils sont regroupés dans les zones qui nous aident à traiter les sons les plus courants de l'environnement. Par exemple, les fréquences critiques, comme les médiums supérieurs, où se produit la parole humaine, nous semblent naturellement plus fortes.
Pour tenter de donner un sens à ces variations, les chercheurs ont créé des graphiques pour expliquer comment la fréquence et le niveau de pression acoustique sont liés dans notre perception.
Ces graphiques sont appelés courbes d'intensité sonore égale, ou parfois courbes de Fletcher-Munson, d'après les premiers chercheurs qui ont travaillé sur eux.
Chaque point le long d'une courbe sur le graphique apparaîtra comme ayant le même volume sonore.
Vous pouvez simplement suivre la tendance le long de la ligne pour voir quelles parties du spectre sont mises en valeur par votre système de perception.
En mixage, cela explique pourquoi il est préférable de pousser les fréquences moyennes supérieures de quelques dB plus fort avec votre Plugins d'égalisation pourrait faire une différence aussi radicale.
Masquage auditif
Même avec une seule source sonore, votre système de perception a un effet énorme.
Cependant, commencez à superposer les sons et cela devient encore plus sophistiqué.
Lorsqu'un certain nombre de sons sont exécutés en même temps, un phénomène psychoacoustique appelé masquage entre en jeu.
Le masquage explique pourquoi il est si difficile d’entendre clairement le timbre de deux sons dont les fréquences se chevauchent.
Chaque son dans l'air est unique. Cependant, dans votre oreille interne, ils excitent les mêmes zones de vos cellules ciliées s'ils atteignent la cochlée au même moment.
S'ils sont suffisamment proches, vous ne pouvez pas les distinguer.
Votre nerf auditif a besoin d’une différence de fréquence minimale entre deux sons pour les traiter individuellement.
Le masquage est l'une des principales raisons pour lesquelles l'égalisation est si souvent utilisée en mixage. La plupart des signaux que vous additionnerez sur votre bus maître présentent une vitalité fréquentielle dans les zones communes.
Pour égaliser efficacement une piste, vous devez réduire les fréquences qui ne contribuent pas au rôle d'un son dans votre mix, tout en mettant l'accent sur celles qui comptent.
Localisation sonore
Comme si cela ne suffisait pas, votre système auditif influence également la façon dont vous localisez les sons autour de vous dans l’espace.
La méthode est connue sous le nom de localisation sonore et elle vous aide à localiser les sources de divers sons dans votre environnement.
La localisation du son dépend d’un certain nombre de facteurs différents pour vous aider à déterminer d’où vient un son.
La première est la distance physique entre vos oreilles elles-mêmes.
Étant donné que les oreilles humaines sont situées des deux côtés de la tête, les sons provenant de différentes directions atteignent l’oreille gauche et l’oreille droite à des moments et des intensités légèrement différents.
Votre esprit utilise ces variations, ainsi que d’autres indices du ton et du timbre, pour découvrir des détails sur l’origine.
Ce processus permet d'utiliser le panoramique dans votre mix pour créer un son large et agréable. image stéréo.
Cognition
La cognition musicale deviendra bien plus complexe. Votre cerveau dispose de techniques de reconnaissance d'échantillons très efficaces qui vous permettent d'interagir avec le langage musical.
Pourquoi un rapport de fréquence de 2:1 produit-il une octave ? Répondre à certaines de ces questions fondamentales nécessiterait un diplôme universitaire avancé, je n'aborderai donc pas le sujet ici.
Néanmoins, il existe quelques principes simples de cognition musicale à connaître qui vous aideront à mieux produire de la musique.
Par exemple, la psychoacoustique cognitive apparaît dans des situations où les préjugés internes d’un auditeur influencent la façon dont il considère les différents composants du processus de production.
Je parle de situations telles que le choix entre un équipement bon marché ou cher, ou différents formats de fichiers audio.
Pour certains équipements controversés comme les câbles boutique, même les ingénieurs de mixage accomplis ne peuvent pas faire la distinction sonore entre le bon marché et le cher lors de tests scientifiques à l'aveugle.
Néanmoins, lorsque l’on dit aux individus ce qui est quoi, beaucoup d’entre eux choisissent inconsciemment en fonction de leurs préjugés internes.
Surmonter ses préjugés en matière de mixage est difficile, néanmoins, c'est l'un des éléments essentiels pour devenir un grand producteur.
Expérience sonore
Il est clair que votre physique et votre cerveau travaillent ensemble pour créer votre expérience musicale.
Ces questions fondamentales et déroutantes ne sont pas importantes pour votre quotidien de musicien. Cependant, elles vous aideront à mieux comprendre votre travail.
Maintenant que vous comprenez un certain nombre de concepts de base de la psychoacoustique, revenez à votre musique et voyez comment ils s’appliquent.