コードは曲の基本的な構成要素です。
あなたの方法 それらをまとめる そしてそれらを進行に合わせて配置することは、あなたが行う重要な決定です。 歌を書く.
始めたばかりの人でも 音楽理論おそらく、すでにいくつかの基本的なコードはご存知でしょう。
しかし、お気に入りの曲を音符ごとに覚えようとしたことがあるなら、最も素晴らしい響きのコードの多くは基本的な形を超えていることに気付くでしょう。
魅力的なコードの秘密は、ユニークなコードボイシングにあります。コード進行におけるそれぞれの新しいコードに、独自の個性を与えるのは、まさにこの繊細なディテールなのです。
この記事では、コードボイシングとは何か、どのように機能するか、そして音楽でコードボイシングを活用する最適な方法について説明します。
コードボイシングとは何ですか?
ユニークなコードボイシングとは、コード内の個々の音の順序、追加されるカラートーン、どのコードトーンが重複または省略されるか、および各音の間隔とオクターブ位置を指します。
適切なボイシングを選択することは、音楽の編曲や作曲において非常に重要な要素です。
楽器のグループ、またはギターやピアノなどの単一のハーモニック楽器用に曲を作成する場合は、曲、関連性、音楽の演奏スタイルに合わせてボイシングを選択する必要があります。
コードのスペル
おそらく、あらゆるコードにおける最も基本的なボイシングは、クローズルートポジションと呼ばれます。これは、コードが3度の音符を互いに直接重ね合わせて書かれたものです。
これを視覚化するのに役立つルートポジションの C メジャー トライアドを以下に示します。
音色を変更するには、音符の順序を並べ替えるか、音符の間隔を変更する必要があります。
これを行うには、そのコードを構成する音の名前を覚えておく必要があります。
コードを識別する固有の音符のセットは、そのスペリングと呼ばれます。
同じスペルのコードは、音の順序がバラバラであったり、オクターブで区切られていたりしても、文字の名前と品質は同じです。
演奏したり書いたりするときに、さまざまな種類のコードを綴る練習をすると、コードを把握するのに役立ちます。
間隔
コードのボイシングを変更する最も簡単な方法は、異なるオクターブの音符を分離することです。
ピアニストが左手と右手で音を演奏するのを想像すると簡単です。
コードのルート音を左手で低いオクターブに置き、他の音を右手で密集させて演奏することもあります。
あるいは、両手を使ってコードトーンをオクターブ全体に分散させ、音符を均等に広げることもあります。
音が数オクターブに渡って広がっている場合、それはオープンポジションコードとして知られています。
オープンポジションのコードはやや空洞な音に聞こえますが、音符間の距離が離れているため、特定の音程に甘く響き渡る音質を与えることができます。
近い位置では、ブロック状で密度の高いサウンドになりますが、間隔が狭いため、より一貫性のあるサウンドになります。
倍増
ピアニストの例で進めていきましょう。基本三和音は3つの音符しかありませんが、ピアノ奏者は両手に5本の指を持っています。
つまり、スペルを変えない限り、コード内で 3 つ以上の音符を演奏できるということです。
ピアニストは、コード内での音の役割を強調するために、いくつかの音符を重ねることを選択できます。
たとえば、低いルート音だけを演奏する代わりに、ピアニストは左手の別の指でその音を 1 オクターブ上に倍音で演奏することができます。
これで、コードに安定したサウンドが加わり、トニックハーモニーに安らぎを感じることで得られる「ホーム」感覚を高めるのに最適です。
トライアド内の他の音符を重ねることもできますが、コード進行の中で他のコードとどのように連携するかに注意してください。
ヒント： 通常、コードの5度をボイシングから省略できます。これは、5度がルート、3度、7度のようにコードの音質に影響を与えないためです。ボイシングが豊かすぎる、または密度が高すぎる場合は、5度を省略すると改善されることがあります。
反転
ボイシングを強化する次の方法は、コードの転回形を利用することです。
転回形とは、同じ綴りが異なる順序で並べられた和音です。
復習が必要な場合は、転回和音のガイドを参照して詳細を確認してください。ただし、以下は基本事項です。
ルートポジションは、ルート音が最低音にあるコードの基本的なタイプです。
最初の転回形は、最低音域のコードの3分の1を使用し、ルートを1オクターブ上に移動させます。
2 番目の転回形は、最低音のコードの 5 度を使用し、他の音をそれに合わせて動かします。
セブンスコードには 4 つの音符が含まれているため、最低音域内でセブンスとの 3 度転回形が可能です。
それぞれの転回形はわずかに異なる音を持ち、作曲の中で異なる役割を果たすことができます。
滑らかな表面を保つために最もよく使用されます 声の導き ただし、コード間に挿入すると、コード進行のコードボイシングに独特の風味が加わります。
転回形を試して、さまざまな位置がコードの基本的な特徴にどのような影響を与えるかを確認します。
ボイシングと拡張
これまでトライアドとセブンスコードについてお話してきました。コードエクステンションを組み合わせると、ボイシングの可能性はさらに広がります。
拡張コードについて復習する必要がある場合は、概要を参照して記憶を呼び起こしてください。
エクステンションは、コード全体の品質を変えずにコードをより豊かにするためにコードに追加できるカラートーンです。
ボイシングに関しては、コードに追加する 9 度、11 度、13 度の音程は、音階の次数 2、4、6 に等しくなります。
これにより、長いコードのボイシングに様々な選択肢が生まれます。選択肢はかなり複雑になることもあるため、最善の方法は一般的に自分の耳を頼りにすることです。
複数の拡張機能がコードトーンとともにまとめられると、トーンクラスターと呼ばれる非常に緊張した構造が形成されます。
コードが密集していて音程が狭く、不協和音のように聞こえる場合でも、文脈の中では心地よく聞こえるように意図的なボイシングの決定である可能性があります。
懸念を表明
独自のコードボイシングを成長させることは、音楽理論を使って創造的になる最も満足のいく方法の 1 つです。
しかし、クラシックにこだわる人でも、曲をうまくアレンジするには、コードボイシングの基本を知っておく必要があります。
コードボイシングを始める方法がわかったので、DAW に戻ってコード進行の作業を続けます。