音楽制作は、ライブラリ内のすべてのトラックの背後にある方法です。
作曲から最終マスタリングまで、曲作りの各段階を網羅しています。
この記事では、音楽制作の基礎を理解し、音楽プロデューサーとして始めるために知っておく必要のあるすべてのことを説明します。
音楽制作とは何ですか？
音楽制作とは、録音された音楽を開発、制作、そして洗練させ、公開する手法です。音楽制作とは、作詞作曲からレコーディング、サウンドデザイン、ミキシング、マスタリングまで、音楽のライフサイクル全体を指します。
広義の定義にかかわらず、現代の音楽制作におけるすべてのワークフローには、共通する 1 つの要素、つまりデジタル ツールがあります。
今日の技術のおかげで、音楽制作はこれまで以上にアクセスしやすくなりました。
史上最低の費用で、どんなミュージシャンでもホームスタジオを手配して始めることができます 音楽制作.
音楽制作を始めるために必要な基本情報がすべてここにあります。
1. 音楽プロデューサーは何をしますか?
音楽プロデューサーは、音楽のスタイルやワークフローの種類に応じて、さまざまな役割を果たすことができます。
従来のレコーディングプロセスでは、音楽プロデューサーは映画監督と同様の手法で作業します。
彼らは素材のビジョンを描き出し、それをどのように理解するかについてミュージシャンに芸術的なアドバイスをします。
レコーディングセッション全体を通して、プロデューサーはコーディネーターとして組織的なサポートを提供します。さらに、ミュージシャンの作品やエンジニアによる技術的な選択に関して、クリエイティブな意見やアドバイスを提供します。
しかし、「プロデューサー」という用語は、さまざまなジャンルにおけるより幅広い職務を意味するようになりました。
R&B やヒップホップでは、「プロデューサー」という用語は、アーティストが歌ったりラップしたりするビートを作成した人物を指すことが最も多いです。
EDM ではプロデューサーとアーティストという言葉が同じ意味で使用されることがあり、ほとんどのアーティストは独自の作品を制作しています。
現在、ロック、インディーズ、シンガーソングライターなどの従来のジャンルでも、セルフプロデュースを選択するアーティストが増えています。
これらの役割のどの組み合わせがあなたに最も適しているかに関係なく、 DAW 作成したり提出したりする - あなたは音楽プロデューサーです。
基礎が終わったので、音楽制作を始める前に知っておく必要のある柱について説明しましょう。
2. 音楽制作ソフトウェアと機材
音楽を供給するには、いくつかの主要な機器が必要になります。
心配しないでください。音楽制作のセットアップは人によって大きく異なります。プロデューサーとして始めるのに、高価な機材をたくさん揃える必要はありません。
ただし、いくつかの重要なアイテムが必要になります。例えば、 コンピューター, DAW そして、自分の音を聞くことが一つあります。
すべてを個別にリストすることもできますが、あらゆる予算で音楽制作セットアップを構築するための最良のアドバイスが必要な場合は、ホーム スタジオ ガイドをご覧ください。
ホームスタジオの基本を購入したら、ワークフローに合うものに応じて、他の制作ツールを追加できます。
多くのプロデューサーは DAW のみを使用してトラック全体を作成しますが、同様に多くのプロデューサーが DAW の触覚的なエクスペリエンスと実践的なコントロールを望んでいます。
シンセサイザー、ドラムマシン、グルーブボックス、エフェクトペダルは、セットアップに追加する楽しい刺激的なギアです。
3. DAWで音楽制作する
あなたの DAW 音楽制作におけるデジタルホームです。
従来のレコーディング スタジオでは、DAW はテープ マシンになりますが、実際にはそれ以上の役割を果たします。
DAW は、音楽制作ワークフローの各ステップに適した環境です。
多くのプロデューサーは、アイデアのループやクリップを即座に作成して、DAW に記録したいと考えています。
リモートの断片を完全な準備に構造化することは、DAW ベースの作曲ワークフローの最大の強みの 1 つです。
そして、ミキシングは DAW とプラグインを使用するよりも決して簡単ではありません。
それでも、DAW はあなたのインスピレーションとワークフローが衝突し、制作プロセスが行われる場所です。
4. 作詞作曲：曲を作る
ソングライターの中にはプロデュースする人もいれば、プロデューサーの中には曲を書く人もいます。アーティストとプロデューサーの境界線は必ずしも明確ではありません。
つまり、現代のプロデューサーにとって、作詞作曲の基礎を理解することが不可欠だということです。
何かがうまくいかないとき、プロデューサーは通常、大胆な選択を迫られます。それは組み合わせの問題でしょうか？それとも関連性の問題でしょうか？
要素でしょうか、それとも音色でしょうか？それともエフェクトでしょうか？このトラックは退屈なのでしょうか？それとも単にトラック構成が間違っているだけなのでしょうか？
これらは、経験豊富なプロデューサーが答えられるはずの種類の質問です。
これらのスキルを伸ばすために、私たちは作詞作曲、アレンジ、音楽コンセプト全般を学びたいプロデューサー向けのリソースの包括的なリストをまとめました。
5. サウンドデザイン：頭の中で聞こえる音を構築する
ヘッドフォンはどのホームスタジオにも不可欠ですが、ヘッドフォンで完全にミキシングすると、長時間にわたって疲れる可能性があります。
ほとんどのエンジニアは、近接場ディスプレイを利用して作業の大部分を行っています。
スタジオ モニターは、クリアで明瞭、フラットでニュートラルなサウンドを実現するように特別に設計されたスピーカーです。
消費者向けオーディオ システムとは異なり、これらのリスニング ツールは音楽をより引き立てたり、音質を良くしたりするために設計されているわけではありません。
実のところ、それはほとんど逆です。
スタジオディスプレイはサウンドのあらゆる欠陥を明らかにするので、ミックス時にそれらを修正することができます。この追加要素こそが、トラックを良い音にするために必要な感覚なのです。
ただし、スタジオ ショーのサウンドはそれぞれ異なるため、最適なものを選択するのは非常に個人的な決定です。
最高のスタジオ モニターに関するガイドを参考にして、完璧なペアを見つけてください。