음악 제작은 라이브러리에 있는 모든 트랙의 기본 방법입니다.
이 책은 노래가 만들어지는 전 과정을 작곡부터 최종 마스터까지 다룹니다.
이 글에서는 음악 제작의 기본을 이해하고 음악 프로듀서로서 시작하는 데 필요한 모든 내용을 살펴보겠습니다.
음악 제작이란 무엇인가요?
음악 제작은 대중에게 선보일 목적으로 녹음된 음악을 개발, 창작, 그리고 다듬는 과정입니다. 음악 제작은 작곡, 편곡, 녹음, 사운드 디자인, 믹싱, 마스터링 등 음악의 모든 과정을 포괄할 수 있습니다.
광범위한 정의와는 별개로, 현대 음악 제작의 모든 워크플로에는 공통적으로 디지털 도구라는 요소가 있습니다.
오늘날의 노하우 덕분에 음악 제작이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.
역사상 가장 낮은 가격으로 모든 음악가가 홈 스튜디오를 마련하고 시작할 수 있습니다. 음악 제작.
음악 제작을 시작하는 데 필요한 기본 정보는 다음과 같습니다.
1. 음악 프로듀서는 무슨 일을 하나요?
음악 프로듀서는 음악의 스타일과 작업 흐름의 유형에 따라 다양한 역할을 맡을 수 있습니다.
전통적인 녹음 과정에서 음악 프로듀서는 영화 감독과 비슷한 기술을 사용합니다.
그들은 직물에 대한 상상력을 창조하고 음악가들에게 직물을 이해하는 방법에 대해 예술적으로 조언합니다.
녹음 세션 내내 프로듀서는 코디네이터 역할을 하며 기획 지원을 제공합니다. 또한, 뮤지션의 장비 구성과 엔지니어의 기술적인 선택에 대한 창의적인 의견과 메모를 제공합니다.
그러나 프로듀서라는 용어는 다양한 장르에서 더욱 광범위한 업무를 의미하게 되었습니다.
R&B와 힙합에서 프로듀서라는 용어는 아티스트가 부르거나 랩을 하는 비트를 만든 사람을 가리키는 경우가 가장 많습니다.
EDM에서는 프로듀서와 아티스트라는 단어가 때때로 같은 의미로 사용되며, 대부분의 아티스트가 자신만의 음악을 프로듀싱합니다.
요즘은 록, 인디, 싱어송라이터 등 기존 장르에서도 아티스트들이 스스로 프로듀싱을 하는 경우가 점점 늘어나고 있습니다.
이러한 역할의 어떤 조합이 당신을 가장 잘 설명하는지에 관계없이, DAW 음악을 만들거나 보관하는 사람이라면 음악 프로듀서입니다.
기본 사항을 알아봤으니, 이제 음악 제작을 시작하기 위해 알아야 할 핵심 원칙에 대해 알아보겠습니다.
2. 음악 제작 소프트웨어 및 장비
음악을 제공하려면 몇 가지 주요 장비가 필요합니다.
걱정하지 마세요. 음악 제작 환경은 사람마다 크게 다를 수 있습니다. 프로듀서로 시작하는 데 고가의 장비가 꼭 필요한 것은 아닙니다.
하지만 몇 가지 핵심 품목이 필요할 것입니다. 제가 말하는 것은 다음과 같은 장비입니다. 컴퓨터, DAW 그리고 한 가지 중요한 것은 소리를 듣는 것입니다.
각 부분을 개별적으로 체크리스트에 추가할 수도 있지만, 예산에 맞는 음악 제작 환경을 구축하기 위한 최상의 권장 사항을 원하시면 홈 스튜디오 가이드를 확인하세요.
홈 스튜디오의 기본 장비를 구입했다면 작업 흐름에 맞는 다른 제작 장비도 추가할 수 있습니다.
많은 프로듀서가 DAW만을 이용해 전체 트랙을 만듭니다. 하지만 촉각적 경험과 직접적인 제어를 원하는 사람들도 많습니다.
신시사이저, 드럼 머신, 그루브박스, 이펙트 페달은 즐겁고 자극적인 장비이므로 설정에 추가하면 좋습니다.
3. DAW에서 음악 제작
너의 DAW 음악 제작에 있어서 디지털 홈입니다.
기존의 녹음 스튜디오에서 DAW는 테이프 머신일 수 있지만, 그보다 훨씬 더 많은 기능을 합니다.
DAW는 음악 제작 워크플로의 각 단계에 적합한 환경입니다.
많은 프로듀서는 즉석에서 자신의 컨셉을 루프와 클립으로 만들어 DAW에 기록하고 싶어합니다.
분산된 조각을 완전한 준비 단계로 구조화하는 것은 DAW 기반 작곡 워크플로의 가장 큰 장점 중 하나입니다.
DAW와 플러그인을 사용하면 믹싱이 그 어느 때보다 간단해집니다.
그럼에도 불구하고, DAW를 활용하면 영감과 작업 흐름이 충돌하고, 제작 과정이 진행됩니다.
4. 작곡 및 작사: 노래 만들기
작곡가 중에는 프로듀싱을 하는 사람도 있고, 작곡을 하는 사람도 있습니다. 아티스트와 프로듀서의 경계가 항상 명확한 것은 아닙니다.
즉, 현대 프로듀서라면 작곡과 작곡의 기본을 깨닫는 것이 필수적이라는 의미입니다.
프로듀서는 보통 한 가지가 제대로 작동하지 않을 때 신중한 선택을 해야 합니다. 조합이 문제일까요? 아니면 연관성이 문제일까요?
요소 때문인가요, 아니면 음색 때문인가요? 아니면 효과 때문인가요? 이 트랙이 지루한 건가요, 아니면 단순히 트랙 구성이 잘못된 건가요?
이는 경험이 풍부한 프로듀서라면 답할 수 있어야 하는 질문의 종류입니다.
이러한 능력을 개발하는 데 도움이 될 수 있도록, 우리는 작곡가, 협회, 음악 컨셉을 배우고자 하는 프로듀서를 위한 포괄적인 자료 목록을 모았습니다.
5. 사운드 디자인: 머릿속에서 들리는 소리를 만들어보세요
헤드폰은 홈 스튜디오에 필수적이지만, 헤드폰만 사용해서 믹싱을 하면 장시간 동안 피곤할 수 있습니다.
대부분의 엔지니어는 근거리 디스플레이를 활용하여 대부분의 작업을 수행합니다.
스튜디오 모니터는 선명하고 깨끗하며 평평하고 중립적인 사운드를 내도록 특별히 설계된 스피커입니다.
일반 소비자용 오디오 시스템과 달리 이러한 청취 도구는 음악을 돋보이게 하거나 더 좋게 들리도록 설계되지 않았습니다.
사실, 그것은 거의 대안입니다.
스튜디오 디스플레이는 사운드의 모든 결점을 드러내어 나중에 수정할 수 있도록 도와줍니다. 트랙을 멋지게 만들어야 한다는 인식이 바로 그 추가 요소입니다.
그럼에도 불구하고, 모든 스튜디오 디스플레이는 완전히 다른 소리를 내며, 가장 좋은 것을 선택하는 것은 매우 개인적인 결정입니다.
당신에게 딱 맞는 최고의 스튜디오 모니터를 찾으려면 우리의 정보를 활용해보세요.