새로운 장비가 항상 영감을 불러일으키는 건 아니잖아요?

마지막 업데이트 9년 2020월 5일 오후 24시 XNUMX분

마지막으로, NAMM 2020 이제 모든 것이 끝났고, 업계 최대 규모의 무역 박람회에서 선보이는 최신 기술이 엄청난 흥분을 불러일으키고 있습니다.

여러분이 소셜 미디어에서 많은 음악 프로듀서를 팔로우하고 있다면, 최근 여러분의 피드에서 화려한 새 장비를 많이 보셨을 것입니다.

음향 엔지니어나 악기 연주자라면, 어쩌면 부러움을 느꼈을지도 모릅니다. 원하는 모든 도구를 갖추었을 때 얼마나 더 멀리까지 갈 수 있을지 상상해 보셨을 테니까요.

많은 음악가, 특히 기술에 관심이 있는 사람들은 새로운 장비를 갖는 데 집착할 수 있습니다.

우리 중 일부는 새로운 도구가 음악에 자동으로 새로운 활력을 불어넣는다고 생각합니다. 때로는 그럴 수도 있지만, 새로운 장비가 항상 영감을 불러일으키는 것은 아닙니다.

새로운 오디오 효과를 시도해 보면 마치 신선한 공기를 마시는 듯한 느낌을 받을 수도 있습니다. 하지만 최신 최고의 장비를 사용한다고 해서 항상 최고의 음악을 만들어낼 수 있는 것은 아닙니다.

요즘 모두가 빌리 아일리시와 피니어스의 은밀한 창작 공간에 푹 빠져 있습니다. 흡음재가 전혀 없는 그들의 집 안방입니다.

SPACES: FINNEAS와 Billie Eilish가 팝 음악을 재정의하는 작은 침실 내부

그들은 지금도 그 방에서 녹음하고, 쓰고, 프로듀싱하고 있어요. 놀랍지만 동시에 영감을 주는 일이죠, 그렇지 않나요?

FINNEAS가 자신의 설정에 대해 이야기하는 방식을 보면 그가 원하는 도구를 손이 닿는 곳에 두는 것에만 신경을 쓴다는 것이 분명합니다.

필수품 vs. 과잉품

나는 내 삶에서 중요한 것과 과도한 것 사이에서 결정을 내리는 얇은 경계선을 걷고 있었습니다. 홈 스튜디오 잠시 동안.

나는 새로운 것을 본다 발할라 딜레이, 그리고 나는 그것을 얻고 싶어하지만, 다른 많은 멋진 것들과 함께 지연 플러그인 저는 이미 소유하고 있는데, 살 만한 가치가 없다고 생각합니다.

그래도 제가 느끼는 유혹은 마치 큰 사탕 가게에 들어간 아이의 유혹과 크게 다르지 않습니다. 하지만 음악 기술의 발전을 따라가는 것 역시 정말 큰 영감을 줍니다.

최근 UAD의 콘솔/DAW 하이브리드가 발표되었습니다. LUNA 특히 흥미롭습니다.

이 프로그램이 내 녹음의 음향적 디테일을 얼마나 개선하고, 녹음 과정을 얼마나 간소화할 수 있을지 생각하면 너무 기쁘네요.

필수품과 과잉 사이에는 건강한 중간지대가 있는데, 이는 활력과 방해물 사이에 건강한 중간지대가 있는 것과 비슷합니다.

새로운 악기를 배우거나 꿈에 그리던 마이크를 사면 창작에 대한 열정이 생길 수 있습니다. 하지만 꿈에 그리던 장비를 샀을 때 음악이 어떻게 들릴지 너무 걱정하면 창작에 방해가 될 수 있습니다.

필수품은 행복한 사고로 이어질 수 있습니다

10년 전 스크릴렉스가 공격적인 사운드로 음악 산업을 장악했을 때, 많은 사운드 엔지니어들이 그를 비난했습니다.

그들은 그의 주인이 클리핑하는 것처럼 들렸다고 주장했고 갑자기 그는 선언된 입구 주자였습니다. 라우드니스 전쟁.

지금으로선, 그가 한 가지를 제대로 알고 있다는 걸 우리 모두 알고 있습니다. 우리는 지난 몇 년간 더 거친 사운드에 익숙해졌고, 스크릴렉스는 의심할 여지 없이 거기에 지대한 역할을 했습니다.

저는 그가 옛날에 많은 사람이 "미친 짓"이라고 여겼을 방법을 어떻게 따랐는지 자세히 설명하는 이 영상을 계속 보게 됩니다.

그는 "Where Are U Now"에서 저스틴 비버의 목소리를 유기적인 합성음으로 만들어서 그 음색의 질을 떨어뜨렸다고 설명합니다.

'Where Are U Now': 비버, 디플로, 스크릴렉스가 히트곡을 냈다 | 노래 일기

스크릴렉스는 현재 최첨단 스튜디오에서 작업할 여력이 충분히 있지만, 그가 항상 그럴 필요성을 느끼는 것은 아닌 듯합니다.

음악 기술을 넘어선 발명품

새 장비에서 영감을 얻는 건 쉽지 않습니다. 쇼핑에 푹 빠져버릴 수도 있죠.

반면에 새로운 도구를 적극적으로 활용하지 않으면 오랜 음악 경력 속에서도 그 방법이 쓸모없어질 수 있고, 새로운 장비가 항상 영감을 불러일으키지는 않습니다.

바로 이런 이유로 자신을 새롭게 창조하는 것으로 알려진 아티스트들이 있습니다. 비요크도 그중 한 명입니다. 사실, 그녀는 최근 앨범에 새로운 악기를 사용하기까지 했습니다.

그리고 생각해 보면 그다지 놀라운 일도 아닙니다. 그렇게 많은 편곡을 시도해 본 후, 그녀는 "또 뭐가 있을까?"라고 고민했을 겁니다.

"Biophilia"를 위해 특별히 디자인된 도구는 다섯 가지가 있습니다. 앨범에서 가장 눈에 띄는 도구 중 하나인 gameleste는 싱글 "Crystalline"에서 곳곳에서 들을 수 있습니다.

비요크: 가믈레스테

최근 비요크는 자신의 앨범 "Utopia"에 수록된 수제 버드콜 플루트를 박스 세트로 선보이며 한 걸음 더 나아갔습니다. 이제 그녀의 팬들은 비요크의 관점에서 앨범을 감상할 수 있는 기회에 한 걸음 더 다가갈 수 있게 되었습니다.

내 새해 결심

스튜디오에 필요한 모든 장비 목록은 계속 늘어나고 있습니다. 하지만 올해 들어 제가 깨달은 가장 큰 깨달음은 "새로운 것"에 적당히 노출된다는 것입니다.

저는 때로는 관찰자 역할만 맡아도 격려를 받기에 충분하다는 것을 깨달았습니다.

제가 좋아하는 음악 회사들의 메일링 리스트 구독을 당장 해지할 생각은 없습니다. 하지만 새 플러그인을 사고 싶은 유혹을 참아낸 덕분에 올해 제 음악은 벌써 놀라운 발전을 이루었습니다.

주변에 산만함이 많은데도, 저는 그 어느 때보다도 제가 제 기술에 레이저처럼 집중하는 순간을 소중히 여깁니다. 새로운 장비가 항상 영감을 주는 것은 아니라는 것을 여러분에게 알리기 위해서입니다.

이 게시물을 공유하기