몇 년 전에 들었던 노래를 흥얼거려 본 적 있나요? 그 노래는 중독성 있는 후렴구가 있어요.
노래에 후크를 쓰는 것은 필수입니다.
청중은 일단 당신의 노래를 듣는 것만으로도 충분합니다. 그런데 그 노래에서 자신과 관련된 무언가를 찾지 못한다면 그들은 그 노래를 기억하지 못할 겁니다.
하지만 어떻게 하면 기억에 남는 곡을 쓸 수 있을까요? 기억에 남는 보컬 라인이나 악기 연주 멜로디를 만들 수 있는 실력과 창의력이 필요합니다.
이 글에서는 음악에서 후크가 어떻게 작용하는지, 후크를 쓸 때 염두에 두어야 할 개념들을 살펴보겠습니다. 다음 부분에서는 6가지 아이디어를 통해 후크를 만들면서 창의적인 정체성을 드러내는 방법을 살펴보겠습니다.
안으로 들어가자!
노래에서 기억에 남는 후렴구란 무엇일까?
음악에서 '캐치한 후렴구'는 곡이나 음악에서 반복되는 부분으로, 곡의 나머지 부분과 차별화되도록 쓰여진 부분을 말합니다. 특히 귀에 잘 들어오고, 듣기 좋으며, 기억하기 쉽습니다. 노래의 캐치한 후렴구는 궁극적으로 청취자의 관심을 사로잡습니다.
후크는 어떤 장르에서든 유용합니다. 하지만 팝, 랩, R&B, 컨트리, 록 음악을 만드는 작곡가들은 후크에 특히 집중해야 합니다.
노래의 귀를 사로잡는 후렴구를 쓰는 올바른 방법
노래의 중독성 있는 후렴구를 쓸 때 가장 중요한 것은 간단하게 만드는 것이라는 점을 항상 명심하세요.
노래의 귀를 사로잡는 후렴구를 쓸 때 가장 중요한 점은 간단하게 만들어야 한다는 것입니다.
기억에 남는 후렴구를 만들 때는 기억에 남는 곡을 만드는 것이 중요합니다. 청중이 가사를 쉽게 기억하고 멜로디를 따라 부를 수 있도록 해야 합니다.
무의식적으로 후렴구를 흥얼거리는 자신의 목소리가 들린다면, 훌륭하고 기억에 남는 후렴구를 만드는 올바른 길에 들어선 것입니다.
후렴구는 멜로디적으로 단순하게 유지하세요
청중이 복잡한 모달 재즈 연주를 기억하기는 어렵습니다!
라디오에서 듣는 후크 대부분은 3~4개 음표 이상을 사용하지 않습니다.
실제로 후크에 두 개의 음표만 사용하면서도 엄청난 성공을 거둔 팝송의 예는 많이 있습니다.
노래를 만들 때 쓰는 음표의 수를 제한하고 음계에 맞춰 음표를 가깝게 유지하는 것은 청취자가 후렴구를 더 쉽게 기억하고 따라 부를 수 있는 좋은 방법입니다.
그렇다고 해서 흥미로운 글을 쓰지 말아야 한다는 것은 아닙니다. 화음 멜로디 나머지 노래에서는요.
노래의 귀에 잘 들어오는 후렴구는 누구나 쉽게 기억하고 따라 부를 수 있을 만큼 멜로디가 간단해야 한다는 걸 기억하세요.
모든 사람에게 의미가 있는 공감할 수 있는 가사를 사용하세요
사람들이 샤워하면서 따라 부르기 쉬운 후렴구를 만들고 싶다면 가사가 기억하기 쉬워야 합니다.
기억에 남는 가사를 쓰는 방법은 여러 가지가 있습니다.
기억에 남는 가사를 쓰는 방법은 여러 가지가 있습니다.
많은 후크에서 사랑, 로맨스, 상심에 대한 공감할 만한 진술을 들을 수 있습니다.
다른 노래의 후렴구는 유머러스하며 심지어 펀치라인을 사용하기도 합니다.
많은 후렴구는 단어보다 부르기 쉬운 멜로디 음절을 사용하거나, 재치 있게 운율을 맞추기 때문에 기억에 남습니다.
일부 트랙 후크는 Party Rocking이나 YOLO와 같이 완전히 새로운 단어나 용어를 만들어내기도 합니다.
노래의 귀를 사로잡는 후렴구를 쓸 때 기본적인 인간의 욕구에 대해 생각해 보세요.
모든 잘 알려진 후크의 한 가지 특징은 대부분의 사람들이 공감할 수 있는 내용을 다룬다는 것입니다.
소통하고, 사랑받고, 젊어지고, 영성을 느끼고, 두려워하고, 즐거워하고, 즐거운 휴일과 삶의 사건을 보내고, 슬퍼하고 싶은 우리의 본능에 대한 가사는 시간을 거쳐 검증된 시작점입니다.
후크를 반복하세요
계속해서 반복하세요.
물론, 여러분의 후크가 너무 좋아서 청취자는 한 번만 들어도 기억할 수 있을 겁니다.
그렇더라도, 트랙은 후크를 여러 번 반복해야 합니다.
트랙의 후크는 여러 번 반복되어야 합니다.
반복하면 누군가의 관심을 끌 가능성이 높아지기 때문입니다.
물론, 후렴구가 그렇게 좋게 들린다면 청취자들은 노래 전체에 걸쳐 후렴구를 반복해서 듣고 싶어할 것입니다.
인간의 귀는 반복을 갈망합니다. 과학적 연구에 따르면, 우리의 뇌는 듣기 좋은 리듬과 음표를 반복해서 듣는 것을 좋아합니다.
청취자의 기억에 당신의 노래를 각인시키는 것은 비결입니다.
후크 vs 코러스
후렴구는 본질적으로 코러스가 아닙니다.
노래의 후렴구는 항상 코러스에 있다는 잘못된 인식이 널리 퍼져 있습니다.
그리고 많은 후렴구가 코러스에 등장하지만 항상 그런 것은 아닙니다.
후크는 노래의 어느 곳에나 들어갈 수 있습니다.
청취자의 주의를 즉시 사로잡으려면 집중해서 들어야 하며, 그럴려면 늦기 전에 빨리 후크를 걸어야 합니다.
역사상 가장 유명한 후렴구 중 일부가 이 트랙에서 가장 먼저 들립니다. "I'm looking at you Ice Ice Baby".
후렴구를 후크로 사용하는 데 있어서 또 다른 문제는 후렴구가 후크로 사용하기에는 후렴구가 너무 길게 쓰여지는 경우가 많다는 것입니다.
후크의 길이는 보통 몇 마디를 넘지 않고, 문장은 한두 개를 넘지 않습니다.
합창은 조금 더 길어야 하는 데에는 이유가 있습니다. 합창은 곡의 핵심 의미를 전달하고 핵심이 되어야 하기 때문입니다.
후렴구는 종종 노래의 후렴구를 더욱 확장하는데, 이것이 후렴구가 많은 이유입니다.
고리를 샘플링하고 잘라내세요
요즘에는 샘플링과 초핑이 필수적인 음악 제작 기술이므로, 이 기술이 대중음악의 수많은 후렴구에 사용된다는 사실을 아는 것이 좋습니다.
귀하에게 다음과 같은 서비스를 제공하는 여러 웹사이트를 살펴보십시오. 무료 보컬 후크 당신이 가져가서 당신의 트랙에 넣을 수 있는 것.
노래에 어울리는 후렴구를 찾았을 때, 샘플에서 살짝 변경해 보세요.
자르고, 뒤집고, 음높이를 올리고 내리고, 효과를 넣어 보세요! 재밌게 즐기면서 창의력을 발휘해 보세요.
많은 프로듀서가 이 기술을 낚시에 활용하는데, 이는 타당한 일입니다.
잘게 자르고 꼬아 만든 후크를 트랙에 넣을 때마다 청취자가 그것을 기억할 가능성이 커집니다.
잘게 자르고 나사로 고정한 후크를 트랙에 넣을 때마다 사람들이 그것을 기억할 가능성이 커집니다.