和弦是歌曲的基本构成要素。
你的方式 把它们放在一起 并将它们排列成进程是你将要做出的重要决定，而 写一首歌.
即使对于那些刚刚开始 音乐理论，您可能已经知道一些基本和弦。
然而，如果你曾经尝试逐个音符地学习你最喜欢的歌曲之一，你就会意识到许多听起来最美妙的和弦都超越了基本的形状。
迷人和弦的秘诀在于独特的和弦配音。正是这些精致的细节赋予了和弦进行中每个新和弦独特的个性。
在本文中，我将阐明什么是和弦配音、它们如何工作以及在音乐中使用它们的最佳方法。
什么是和弦配音？
独特的和弦配音是指和弦内各个声音的顺序、添加的色调、哪些和弦音被加倍或省略以及每个音符的间距和八度位置。
选择好的声音是音乐编排和创作的一个重要方面。
当您为一组乐器或单个和声乐器（例如吉他或钢琴）创作乐曲时，您需要选择适合歌曲、关联和音乐演奏风格的配音。
和弦拼写
任何和弦最基本的和声结构可能被称为闭根音位。在这种情况下，和弦被写成一组三度音程，直接堆叠在一起。
这是一个根位置 C 大三和弦，可以帮助您将其形象化：
要改变声音，您必须重新排列音符的顺序或更改它们的间距。
要做到这一点，你应该记住组成该和弦的音符的名称。
标识和弦的独特音符集称为和弦拼写。
拼写相同的和弦具有相同的字母名称和音质，即使音符顺序混乱或相隔八度。
在演奏或写作时练习拼写各种和弦，这可以帮助您掌握它。
间距
改变和弦声音的最简单策略是将音符分成不同的八度。
如果你想象一位钢琴家用左手和右手弹奏音符，那么这很简单。
他们可能会用左手将和弦的根音放在低八度，而用右手将其他音符紧密地组合在一起。
或者他们可以均匀地分布音符，用双手将和弦音分布在八度音阶中。
当音符分布在多个八度上时，它被称为开放位置和弦。
开放位置和弦听起来稍微空洞一些，但是，音符之间的距离越大，可以使某些音程具有甜美、清脆的音质。
近距离位置听起来块状且密集，但由于间距紧密，声音更加连贯。
加倍
我们继续以钢琴家为例。一个三和弦只有三个音符，而钢琴演奏者每只手有五个手指。
这意味着只要不改变和弦的拼写，他们就可以在和弦中弹奏三个以上的音符。
钢琴家可以选择将一些音符加倍来强调它们在和弦中的作用。
例如，钢琴家不仅可以演奏低根音，还可以用左手的另一根手指将其提高八度。
现在，和弦有了额外的稳定声音，非常适合增强基于主音和声的“家”的感觉。
你可以将三和弦中的任何其他音符加倍，只需注意它们如何与和弦进行中的其他和弦配合
热门提示： 通常，你可以在和弦中省略五度音。这是因为五度音不像根音、三度音或七度音那样对和弦音质有贡献。如果和弦听起来过于丰富或密集，去掉五度音有时会有所帮助。
反演
增强声音的下一个方法是利用和弦转位。
转位和弦是拼写相同但顺序不同的和弦。
如果您需要复习，您可以查看我们的倒置和弦指南进行深入了解，但下面列出的是基础知识。
根音位置是和弦的基本类型，其根音位于最低声部。
第一个转位使用最低声部中的三分之一和弦，并将根音向上移动一个八度
第二转位利用最低声部的五度和弦，并移动其他声部以适应。
七和弦包含四个音符，因此它们可以与最低声部中的第七音符进行第三次转位。
每种转位都有略微不同的声音，可以在作曲中发挥不同的作用。
它们最常用于保持光滑 语音引导 然而，在和弦之间，它们还会为你的进行中的任何和弦配音添加独特的风味。
尝试转位，看看不同的位置如何影响和弦的基本特征。
配音和扩展
到目前为止，我们已经讨论了三和弦和七和弦。如果能在这个组合中添加和弦延伸，你的发声可能性将更加丰富。
如果您需要复习一下扩展和弦，请前往我们的概述来唤醒您的记忆。
扩展是可以添加到和弦中的色调，可以使其更加丰富，而不会改变其整体质量。
当谈到和弦时，添加到和弦中的第 9、11 和 13 个音程等于音阶第 2、4 和 6 度。
这为你提供了许多不同的长和弦发声选择。这些选择可能会相当复杂，所以最好的方法通常是依靠你的耳朵。
当多个扩展与和弦音聚集在一起时，它们会形成高度紧张的结构，称为音簇。
即使和弦紧凑且音程很近，听起来不和谐，但它仍然可能是一种经过深思熟虑的配音选择，在上下文中听起来很美妙。
表达担忧
培养您独特的和弦配音是运用音乐理论进行创造的最令人满意的方法之一。
然而，即使对于那些坚持古典音乐的人来说，你也必须了解和弦配音的基础知识，才能在歌曲中做出良好的编排。
现在您已经知道了如何开始和弦配音，请回到您的 DAW，并继续进行您的音调进展。