最后， NAMM 2020 已经过去，业内最大的贸易展会上展示的最新技术令人兴奋不已。
当您在社交媒体上关注大量音乐制作人时，您可能最近在您的推送中看到了很多炫目的新装备。
当你自己成为一名音响工程师或乐器演奏家时，或许你甚至会有些羡慕。你会想象，当你拥有了梦寐以求的所有工具后，你的事业能走多远。
很多音乐家，特别是那些技术导向的音乐家，可能会执着于拥有新装备。
我们中的一些人认为新工具会自动为我们的音乐注入新的活力。有时确实如此，但新设备并不总是能激发灵感。
有时，你可能会尝试一种新的音效，感觉就像一股清新的空气。但这并不总是意味着最新最好的设备就能让我们创作出迄今为止最高品质的音乐。
如今，每个人都对 Billie Eilish 和 FINNEAS 的私密创作空间着迷不已。那是他们家里一间没有吸音板的房间。
他们还在同一个房间里录音、创作、制作。这既让人惊喜，又让人深受启发，不是吗？
从 FINNEAS 谈论他们的设置的方式来看，很明显他所关心的只是拥有他想要的工具。
必需品 vs. 过剩品
我一直在我的生活中徘徊，决定什么是重要的，什么是多余的。 家庭工作室 有一段时间了。
我看到了新的 瓦尔哈拉延迟，我渴望得到它，但是有这么多其他精彩的 延迟插件 我已经拥有了，我没有理由再购买它。
尽管如此，我感受到的诱惑和孩子在大糖果店里感受到的诱惑并没有什么不同。然而，我发现关注音乐科技的更新也确实令人振奋。
UAD 最近发布了控制台/DAW 混合版本 LUNA 特别有趣。
想到这个程序能够改善我录音的声音细节并简化我的录音过程，我几乎兴奋不已。
必需品和过度品之间存在着健康的中间地带，就像再生和阻碍之间存在着健康的中间地带一样。
学习一门新乐器或购买梦寐以求的麦克风或许能激发你的创作热情。然而，如果你纠结于购买梦寐以求的设备后，音乐听起来会是什么样子，却可能阻碍你的创作。
必需品可能会带来意外的惊喜
十年前，当 Skrillex 以其激进的声音占领音乐界时，许多音响工程师都对他提出了批评。
他们声称他的主人听起来像是在剪辑，突然间，他被宣布为 响度战争.
目前，我们都知道他正在做一件事。这些年来，我们已经习惯了更粗犷的声音，而Skrillex无疑在其中发挥了巨大的作用。
我经常会回顾这个视频，他在视频中详细讲述了他如何遵循一种在当时被很多人称为“疯狂”的方法。
他描述了如何通过降低贾斯汀·比伯演唱的《Where Are U Now》的声音质量，将其制作成有机合成器。
目前，Skrillex 当然有能力在最先进的录音室工作，但是，很明显他并不总是觉得有必要这样做。
超越音乐技术的发明
从新装备中汲取灵感并非易事。一方面，你可能会沉迷于疯狂购物。
另一方面，当你不向新工具敞开心扉时，你的方法在漫长的音乐生涯中可能会变得陈旧，因此新装备并不总能激发灵感。
有些艺术家正是因为这个原因而以自我重塑而闻名。比约克就是其中之一。事实上，她甚至在最近的专辑中委托了一些新乐器。
其实仔细想想也没什么好奇怪的。试了这么多方案之后，她肯定也想过：“还能有什么？”
仅“Biophilia”就专门设计了5种工具。专辑中最突出的工具之一，gameleste，在单曲“Crystalline”中随处可见。
最近，比约克更进一步，将她专辑《乌托邦》中的手工鸟鸣笛套装作为礼物赠送给粉丝。现在，她的粉丝们可以更近一步地从比约克的角度聆听这张专辑。
我的新年愿望
我工作室里需要的所有设备的清单还在不断增加。不过，今年迄今为止我最大的收获是适度地接触“新”事物。
我发现有时仅仅作为一个观察者就足以鼓励我。
我觉得短期内我不会退订我最喜欢的音乐公司的邮件列表。但抵制购买新插件的诱惑，已经让我今年的音乐创作取得了显著的进步。
当我周围充满干扰时，我比以往任何时候都更加珍惜专注于自己手艺的时刻，以帮助你们了解新装备并不总是能激发灵感。